Содержание

«Фауст» анализ произведения Гете – план, тема, смысл, жанр трагедии

Анализ произведения Гёте “Фауст” позволяет сделать вывод о том, что оно самое масштабное, великое и непостижимое произведение во всей мировой литературе. Герои произведения настолько разнообразны, а временные рамки размыты и безграничны, что жанр, композиция и тема произведения до сих пор являются предметом споров в мире литературоведения. “Фауста” анализ может быть полезен учащимся 9 классов для подготовки к урокам литературы, тестовым и творческим работам.

Краткий анализ

Год написания – около 1773 -1831г.г.

История создания – произведение писалось в течение 60 лет. Начав в 20-летнем возрасте автор закончил его за полтора года до кончины. На идею трагедии оказало влияние общество “Буря и натиск”(выступающее против феодализма в Германии), в котором состоял автор.

Тема – смысл человеческого бытия.

Композиция – форма – драма для чтения,1 часть – 25 сцен, 2 часть – 5 действий. В первой части достаточно чёткие композиционные элементы.

Жанр – философская трагедия, драматическая поэма, пьеса.

Направление – романтизм.

История создания

“Фауст” – плод работы писателя, которая длилась практически всю его жизнь. Естественно, что произведение “росло” вместе с его автором, оно вобрало в себя систему взглядов европейского общества на протяжении полувека. История немецкого чернокнижника Фауста, который реально существовал в 16 веке в Германии, брали за основу своих произведений многие писатели, поэты, композиторы, художники.

Однако, Иоганн Гёте сделал этот образ максимально живым, чувствующим, мыслящим, определил его, как человека стремящегося к истине. Легенды же о докторе Фаусте носят достаточно мрачный характер, его обвиняют в отступлении от веры, в занятиях магией и волшебством,в воскрешении людей, в неподобающем образе жизни. По легенде, он выступал с фокусами, врачевал больных, был бродячим странником. До Гёте никто не акцентировал внимание на том, что великий учёный ищет ответы на вечные вопросы, что он велик в своей жаждой к правде, он верен делу, которое выбрал.

Начало работы писателя над “Фаустом” выпало на его двадцатилетний возраст. Тогда будущий учёный и великий писатель не знал, что будет создавать это произведение всю свою жизнь, что оно станет великим бессмертным шедевром всех времён и народов. С 1773 по 1775 наиболее благоприятно шла работа над многочисленными сценами трагедии.

В 1790 году дружба Гёте и Шиллера привела к тому, что последний уговорил поэта продолжить работу над “Фаустом” и непременно закончить этот шедевр. Между 1825-31 годами уже будучи в преклонном возрасте, Гёте закончил труд всей своей жизни. Печатать его при жизни он не захотел, в завещании было указано желание опубликовать “Фауста” после смерти писателя. В 1832 году было опубликовано произведение целиком.

Посмотрите, что еще у нас есть:

Тема

Смысл человеческой жизни, устройство мира, любовь, власть, деньги, неограниченные желания и их последствия – это лишь часть тем, которые затрагивает автор “Фауста”. Выделить основную мысль в таком масштабном произведении достаточно сложно. Трагедия Гёте учит тому, что абсолютное знание не всегда во благо, человек слишком слабое существо, чтобы пройдя дьявольские испытания сохранить душу невредимой и чистой.

Над идеей “Фауста” до сих пор не утихают споры литературоведов и критиков. Жажда познания мира, эмоционального, физического, интеллектуального, неминуемо приводит к гибели души, ведь идти на поводу у своих желаний – заведомый провал. Гёте наполнил произведение серьёзной философской проблематикой, при этом основу сюжета составляет народная легенда. Если добавить к этому идеи просвещения и критику средневековья – то получится абсолютно уникальное творение – таковым стала трагедия “Фауст”.

Композиция

“Фауст” по своей форме можно отнести к драме для чтения, далеко не все его сцены подходят для постановки в театре. Произведение имеет прозрачную композицию: посвящение, пролог на земле (в театре), пролог на небесах, завязка действия, развитие событий, кульминация и развязка. Вторая часть “Фауста” очень абстрактна, в ней сложно выделить явные структурные композиционные элементы.

Главной особенностью композиции “Фауста” является её многослойность, направленность на чтение с визуальным представлением происходящего “на сцене”. Первая часть состоит из 25 сцен, во второй – 5 действий. Несмотря на сложность пьесы, она довольно целостная в смысловом и художественном плане.

Жанр

Сам автор определил жанр произведения как трагедию. Литературоведы склонны считать шедевр Гёте драматической поэмой, ведь она полна лиризма и глубоко поэтична. Учитывая, что многие сцены из “Фауста” можно поставить в театре, произведение также можно называть пьесой. Следует учесть, что в произведении достаточно явное эпическое начало, поэтому остановится на определённом жанре достаточно сложно.

Тест по произведению

Рейтинг анализа

Средняя оценка: 4.4. Всего получено оценок: 490.

Анализ пьесы «Фауст» (Иоганн Гёте)

Немецкая литература 19 века занимает одно из самых значимых мест в мировой культуре. Немецкие прозаики и поэты внесли огромный вклад в западноевропейскую литературу, прославив немцев на весь мир, как народ мечтателей и творцов.

Наибольшую же известность среди немецких литераторов приобрёл Иоганн Гёте, обессмертивший своё имя великой философской драмой «Фауст». Даже те, кто не прикасался к произведениям Гёте, знают о «Фаусте», а имена и слова героев стали нарицательными  и крылатыми. Многомудрый Литрекон предлагает Вам разбор трагедии «Фауст».

История создания

История написания пьесы «Фауст» включает в себя интересные факты:

  • В основе произведения Гёте лежит старая немецкая легенда о докторе Фаусте, который устал от жизни и после неудачной попытки самоубийства продал свою душу дьяволу за исключительные знания и мирские удовольствия. Также имя Фауста в фольклоре ассоциируется с чумным доктором — человеком, который бросил вызов чуме, уничтожившей половину населения Европы. Кроме того, в трагедии использованы фольклорные мотивы: вальпургиева ночь, зелье ведьмы и описание духов. 
  • Однако есть и существенные различия в том, что придумал Гете, и тем, что было написано ранее. И в «Народной книге», и в «Трагической истории доктора Фауста» отсутствует упоминание о любовной линии. Она полностью выдумана.
  • Сколько Гете писал «Фауста»? К созданию пьесы Гёте приступил в последние годы восемнадцатого века. К 1806 году он закончил лишь пролог и первую часть. Вплоть до самой своей смерти 1932 году Гёте писал вторую часть, однако умер до того, как его творение целиком вышло в свет. В итоге работа над «Фаустом» заняла у писателя шестьдесят лет.
  • Именно поэтому «Фауст» соединил в себе черты нескольких литературных направлений.

Жанр и направление

Жанр «Фауста» Гёте можно определить, как философскую драму. Перед нами предстаёт герой, который пытается бороться со своей судьбой, но в итоге оказывается лишь игрушкой в руках судьбы. Тема рока, неизбежности того, что должно случиться, занимает важное место в произведении. Хоть в финале Фауст был спасён, концовка всё равно кажется довольно печальной, ведь демон успел нанести огромный вред: испортил жизнь Маргариты, убил двух стариков, мешавших Фаусту улучшить свои владения, вмешался в историю целого государства, поспособствовал смерти Валентина и матери Маргариты. Кроме того, в пьесе затронуты очень важные темы и проблемы, не свойственные легкому жанру комедии. 

В то же время произведение не лишено комических черт: Мефистофель часто шутит, в его речи встречается игра слов, каламбуров и парадоксов. В сценах гуляний автор намеренно опускает лексику произведений и даже вводит эротические метафоры и подтексты.

Поскольку пьеса написана в стихах, ее часто называют эпической поэмой, наделенной витиеватым сюжетом. Так, жанровое своеобразие «Фауста» занимает ученых до сих пор.

Как уже было сказано Многомудрым Литреконом, «Фауст» впитал в себя веяния нескольких литературных направлений. Так, главный герой отчасти имеет романтические черты: он одинок, но гордится своим одиночеством, чуждается толпы, разочарован в жизни и верит в мистику. Он близок к природе, далек от цивилизации и бунтует против своей человеческой ограниченности. Из реализма можно отметить, что лексика Мефистофеля и обычных людей приближена к реальной разговорной речи, а описание быта и нравов людей взято из действительности, оно ничуть не приукрашено. В отличие от классицистов, Гете наблюдает за обычными горожанами, бедняками и пьяницами, а не только за дворянами и королями. Но от классицизма писатель заимствовал преклонение перед античностью, подробные описания древнегреческих легенд, исторические темы. Мораль «Фауста» взята из эпохи Просвещения: герой находит смысл жизни в служении обществу и стране.

Суть: о чем пьеса?

Повествование начинается с того, что Бог и демон по имени Мефистофель спорят о том, сможет ли демон осквернить душу немецкого врача Фауста. Обе стороны заключают пари.

Тем временем Фауст переживает трудный период своей жизни. Престарелого врача почитают на родине, как спасителя людей от чумы. Однако сам Фауст не считает свои заслуги чем-то значимым, объясняя победу над чумой простым везением. Он разочарован в своей жизни, ведь он так и не смог выйти за границы человеческого познания и изменить мир.

В этот момент Фауст встречается с Мефистофелем, который обещает старику бессмертие, молодость и свою верную службу в обмен на душу. Однако Фауст соглашается на это с условием: Демон получит его душу только в тот момент, когда Фауст скажет: «Остановись, мгновенье! Ты прекрасно!».

Мефистофель и Фауст путешествуют по миру, сея вокруг несчастья и смерть, посещают дно преисподней и даже прошлое. Спустя много лет, ослепший Фауст приказывает построить плотину, которая защитит людей от гнева моря, однако Мефистофель обманывает старика и приказывает лемурам рыть могилу. Одурманенный успехом Фауст произносит роковые слова и умирает. Мефистофель намеревается забрать его душу, однако небесное воинство вступает в битву с демонами и уносит душу Фауста в рай. Подробное краткое содержание изложено Многомудрым Литреконом здесь.

Главные герои и их характеристика

Действующие лица пьесы «Фауст» очень многочисленны, всех не описать в одной статье. Если Вам не хватает характеристики каких-то персонажей, скажите Многомудрому Литрекону в комментариях, и он добавит. А пока вот таблица:

герои пьесы «фауст» характеристика
фауст способный врач, пессимист, скептик и оккультист, разочаровавшийся в жизни и ищущий возможность прожить жизнь по-новому и по-настоящему принести пользу людям. после сделки с мефистофелем переживает множество приключений, которые не приносят ему облегчения, а только страдания как самому фаусту, так и окружающим. и все же за это время он отыскал смысл жизни и смог отвоевать участок суши у моря, построив плотину и применив свои научные знания на практике. в итоге бог прощает грехи фауста, поскольку герой всю свою жизнь стремился помогать людям и нашел себя в спасении прибрежных жителей от губительной стихии.
мефистофель демон-обольститель. шутливый, энергичный и авторитетный бес, который даже с богом общается на равных. его уважает нечесть, а люди каждый раз доверяются ему. все плохие события в произведении происходят исключительно по его вине, потому что он презирает людей и считает их создание ошибкой. красноречив и обаятелен до крайности. ради достижения своей цели – души фауста, готов на любые поступки. в итоге терпит поражение и упускает столь желанную душу.
маргарита обычная девушка, живущая в городе. красивая, добрая, скромная и сострадательная. становится первой жертвой фауста и мефистофеля. не сумев побороть соблазн, героиня отдаётся фаусту, от этой связи рождается ребёнок, от которого впавшая в безумие героиня избавляется. маргариту заключают в тюрьму и приговаривают к смерти, героиня отказывается от спасения и отдаёт себя в руки судьбы, надеясь таким образом очиститься от грехов. бог прощает ее за искреннее раскаяние и избавляет от мук.
елена знаменитая героиня античных легенд, самая прекрасная женщина на земле. это добрая, любящая и нежная женщина. она — жертва судьбы и своей красоты. на роду ей было написано несчастье, и все события в ее жизни совпали с прогнозом. полюбив фауста, она рожает от него сына, но он падает со скалы, и мать следует за ним в подземное царство, оставляя мужа.
вагнер

ученик фауста, слепо преданный науке. этот человек весьма ограничен своими знаниями и не выходит за рамки теории и ученых бесед. он лишь потребляет информацию, но никак не применяет ее. созданный им гомункул — остроумная пародия на то, как люди стараются уподобиться богу и познать то, что им не дано познать.

Темы

Тематика пьесы «Фауст» очень разнообразна, и если Вам не хватает описанных здесь тем, напишите в комментариях, чтобы Многомудрый Литрекон их добавил.

  1. Любовь – на примере Маргариты писатель демонстрирует, как неконтролируемая страсть может погубить даже самого хорошего человека. По мнению Гёте, любовь – это крайне опасное чувство, которое, выйдя из-под контроля, приносит человеку только страдания. Он, как человек эпохи Просвещения, превозносит разум в ущерб чувству и ставит мысль выше эмоции. По его мнению, любовь не может быть смыслом жизни, человек должен стремится к высокому предназначению, чтобы раскрыть все сияние «божьей искры». 
  2. Мистика – главный герой произведения окружён различными таинственными, сверхъестественными явлениями. Однако интерес Фауста направлен не на сверхъестественный, а на реальный мир, который он хочет улучшить с помощью новых знаний и власти. Тем не менее, он сам пытается вызвать духов, ведь является чернокнижником и знатоком оккультных наук. Именно тайные знания помогли ему познать смысл жизни и найти себя, ведь без магии Мефистофеля он не смог бы дойти до этой истины.
  3. Борьба добра и зла в человеке – Фауст и Маргарита проходят сложный путь, постоянно искушаемые силами тьмы. Однако в итоге добро одерживают победу. Маргарита, совершив грехопадение, отвергает помощь злых сил и выбирает искупление через смерть, а Фауст, хоть и совершив множество чудовищных деяний, да самого конца пытается использовать свою мудрость ради человечества, а не ради себя.
  4. Религия – для Фауста истинная религиозность заключается не в следовании догматам, а в человеколюбии и доброте, которые продемонстрировали Фауст и Маргарита, за что их души и были спасены. Бог у Гете — не суровый судья, а высшая сила, которая дарует людям свободу воли.
  5. Предназначение человека – Гёте показывает, что каждый человек должен стремиться помогать людям и пытаться сделать мир лучше. Зачастую, этот путь ведёт лишь к отчаянию и гибели, однако только следуя по нему, человек становится настоящим собой и находит свое место в жизни.
  6. Идеал и реальность – перемещение в Древнюю Грецию из Германии Нового времени символизирует желание человека сбежать от неприглядной реальности в мир грёз. Однако в итоге Фауст отвергает наваждение Мефистофеля и решает бороться за то, чтобы реальный мир стал лучше. Гёте призывает людей не сбегать от разочаровывающей реальной жизни, а бороться с ней.

Проблемы

Проблематика «Фауста» не менее насыщенна интересными вопросами:

  • Неудовлетворенность жизнью – писатель показывает, как несовершенство мира может вызвать разочарование у человека во всём, во что он верил. В таком состоянии человек способен пойти на самые крайние меры, которые едва ли принесут счастье ему и окружающим. Но автор показывает, что даже эта проблема решаема, было бы желание ее решать.
  • Поиск смысла жизни – Фауст многие годы думал над тем, с какой целью он пришёл в этот мир. Ни любовь, ни семья, ни пьянство, ни власть, ни богатство не удовлетворили его. В конце концов, он решил, что его предназначение — помогать людям. Гёте явно восхищается выбором своего героя, его выбор совпал с идеалами эпохи, в которую жил и творил автор.
  • Самоуверенность – Гёте осуждает человеческую гордыню и самоуверенность. По его мнению, человек обязан подвергать критике свои действия и знания. Фауст знает больше своего ученика Вагнера, но он сомневается и видит, как мелок человек на фоне мироздания. Он не может знать всего, и эта ограниченность удручает Фауста.
  • Порок и добродетель – Гёте превозносит в пьесу такие добродетели, как доброта, щедрость и сострадание, и осуждает гордыню, безнравственность, жадность и лицемерие. Эти крайности переполняют человека и борются в нем, создавая неповторимую по сложности человеческую личность.
  • Двоякая природа человека – по мнению Гёте, человек способен как на великое добро, так и на великое зло. Фауст совершает множество ужасных поступков, но в то же время пытается совершать добро. Маргарита впадает в грех, убивает ребёнка, но после этого возвращается к свету и умирает, как христианка. В этом мире нет абсолютного добра или зла, даже в рамках одного человека.
  • Цели и средства – цель Фауста была благородной, но средство, которое он выбрал для её достижения, того не стоило. Гёте призывает людей быть разборчивее и не забывать о человечности и благоразумии.

Основная идея

В чем смысл пьесы «Фауст»? Смысл человеческой жизни заключается в служении человечеству. По мнению Гёте, люди должны до конца бороться против несовершенства мира, при этом не впадая в крайности и не забывая о человечности. И пусть человек слаб и зачастую не способен контролировать свою судьбу, за свои старания он будет награждён после смерти. Ему же скажут спасибо благодарные потомки.

Главная мысль Гете — стремление показать умным и достойным людям единственно правильный путь: не нужно копить знания и беречь их от посторонних глаз, ведь человек не вечен, и его труды пойдут прахом после смерти. Чтобы избежать этого, нужно применить свою мудрость в деле и внести свой вклад в становление мира.

Чему учит пьеса?

Книга «Фауст» учит нас таким вещам, как сострадание и любовь, но не к себе и не к своей семье, а к людям в целом. Рассказывает нам о том, как важно верить в себя и не отчаиваться даже перед самыми страшными и тяжёлыми испытаниями. Учит тому, что добро в итоге всегда побеждает зло, а справедливость в итоге восторжествует. Таковы уроки «Фауста» Гете.

Единственное достойное применение знаний — дело, которое улучшит то, что уже создано до нас. Только так человек может сравняться с Богом: он тоже создаст нечто свое.

Автор: Михаил Щепин

Анализ произведения «Фауст» (Гёте) | Литерагуру

«Фауст» — это произведение, заявившее о своем величии после смерти автора и не утихающее с тех самых пор. Словосочетание «Гете – Фауст» настолько на слуху, что даже не увлекающийся литературой человек слышал о нем, может, даже не подозревая, кто кого написал – то ли Гете Фауста, то ли Фауст Гете. Однако философская драма — не только бесценное наследие писателя, но и одно из ярчайших явлений эпохи Просвещения.

История создания

«Фауст» не только дарит читателю завораживающий сюжет, мистику, и таинственность, но и поднимает важнейшие философские вопросы. Гете писал это произведение на протяжении шестидесяти лет своей жизни, а опубликована пьеса была уже после смерти писателя. История создания произведения интересна не только долгим сроком его написания. Уже название трагедии непрозрачно намекает на жившего в XVI веке лекаря Иоганна Фауста, который в силу своих достоинств обзавелся завистниками. Доктору приписывали сверхъестественные способности, якобы он может даже воскрешать людей из мертвых. Автор меняет сюжет, дополняет пьесу героями и событиями и, словно по красной дорожке, торжественно входит в историю мирового искусства.

Суть произведения

Драма открывается посвящением, после следуют два пролога и две части. Продажа душу дьяволу – сюжет на все времена, кроме того, любопытного читателя ждет еще и путешествие во времени.

В театральном прологе начинается спор между директором, актером и поэтом, и у каждого из них, по сути, своя правда. Директор пытается разъяснить творцу, что нет смысла создавать великое произведение, так как большинство зрителей не способно оценить его по достоинству, на что поэт упорно и возмущенно отвечает несогласием – он считает, что для творческого человека в первую очередь важен не вкус толпы, а идея самого творчества.

Перевернув страницу, мы видим, что Гете отправил нас на небо, где завязывается новый спор, только уже между чертом Мефистофелем и Богом. По мнению представителя тьмы, человек не достоин никаких похвал, и Бог разрешает проверить силы любимого творения в лице трудолюбивого Фауста, чтобы доказать черту обратное.

Следующие две части – попытка Мефистофеля выиграть спор, а именно дьявольские искушения одно за другим пойдут в ход: алкоголь и веселье, молодость и любовь, богатство и власть. Любое желание без всяких препятствий, пока Фауст не найдет, что именно достойно жизни и счастья и равноценно душе, которую дьявол обычно забирает за свои услуги.

Жанр

Сам Гете назвал свое произведение трагедией, а литературоведы – драматической поэмой, о чем также трудно спорить, ведь глубина образов и сила лиризма «Фауста» необычайно высокого уровня. Жанровая природа книги склоняется и в сторону пьесы, хотя на сцене могут быть поставлены лишь отдельные эпизоды. В драме так же присутствуют эпическое начало, лирические и трагические мотивы, поэтому ее сложно отнести к определенному жанру, но не будет ошибочным утверждать, что великий труд Гете – философская трагедия, поэма и пьеса в одном лице.

Главные герои и их характеристика

  1. Фауст – главный герой трагедии Гете, выдающийся ученый и врач, познавший многие таинства наук, но все равно разочаровавшийся в жизни. Он не удовлетворен теми обрывочными и неполными сведениями, которыми владеет, и ему кажется, что уже ничего не поможет ему прийти к познанию высшего смысла бытия. Отчаявшийся персонаж даже задумывался о самоубийстве. Он заключает договор с посланцем темных сил для того, чтобы найти счастье – то, ради чего действительно стоит жить. Прежде всего, им управляют жажда знаний и свобода духа, поэтому он становится непростой задачей для черта.
  2. «Частица силы, желавшей вечно зла, творившей лишь благое» — довольно противоречивый образ черта Мефистофеля. Средоточие злых сил, посланец ада, гений соблазна и антипод Фауста. Персонаж считает, что «достойно гибели все то, что существует», ведь он умеет манипулировать самым лучшим божественным творением через его многочисленные уязвимости, и все вроде бы указывает на то, как отрицательно читатель должен относиться к черту, но, черт возьми! Герой вызывает симпатию даже у Бога, что уж говорить о читающей публике. Гете создает не просто сатану, а остроумного, язвительного, проницательного и циничного трикстера, от которого так трудно отвести глаза.
  3. Из действующих лиц так же можно отдельно выделить Маргариту (Гретхен). Юная, скромная, верующая в Бога простолюдинка, возлюбленная Фауста. Земная простая девушка, заплатившая за спасение своей души собственной жизнью. Главный герой влюбляется в Маргариту, но она – не смысл его жизни.

Темы

Произведение, содержащее соглашение трудолюбивого человека и черта, иными словами – сделку с дьяволом, дарит читателю не только захватывающий, полный приключений сюжет, но и актуальные темы для размышления. Мефистофель испытывает главного героя, даруя ему абсолютно иную жизнь, и теперь «книжного червя» Фауста ждут веселье, любовь и богатство. В обмен на земное блаженство тот отдает Мефистофелю душу, которая после смерти должна отправиться в ад.

  1. Наиболее важная тема произведения – вечное противоборство добра и зла, где сторона зла, Мефистофель, пытается совратить доброго отчаявшегося Фауста.
  2. После посвящения затаилась и тема творчества в театральном прологе. Позицию каждого из спорящих можно понять, ведь директор думает о вкусе публики, которая платит деньги, актер – о наиболее выгодной роли, чтобы понравиться толпе, а поэт – о творчестве в целом. Нетрудно догадаться, как искусство понимает Гете и на чьей стороне он стоит.
  3. «Фауст» — настолько многогранное произведение, что здесь мы найдем даже тему эгоизма, которая не бросается в глаза, однако при обнаружении объясняет, почему персонаж не был удовлетворен знаниями. Герой просвещался лишь для себя, а не помогал народу, поэтому его накопленные годами сведения были бесполезны. Отсюда вытекает и тема относительности любого знания – то, что они непродуктивны без применения, разрешает вопрос, почему познание наук не привело Фауста к смыслу жизни.
  4. Легко проходя через соблазнение вином и весельем, Фауст и не догадывается, что следующее испытание дастся намного труднее, ведь ему предстоит предаться неземному чувству. Встречая юную Маргариту на страницах произведения и видя безумную страсть Фауста к ней, мы разглядываем тему любви. Девушка привлекает главного героя чистотой и безупречным чувством правды, кроме того, она догадывается о натуре Мефистофеля. Любовь персонажей влечет за собою несчастья, и в темнице Гретхен раскаивается за свои грехи. Следующая встреча влюбленных ожидается только на небесах, но в объятиях Маргариты Фауст не просил повременить мгновенье, в противном случае произведение завершилось бы без второй части.
  5. Присматриваясь к возлюбленной Фауста, отметим, что юная Гретхен вызывает симпатию у читателей, однако она виновна в смерти своей матери, которая не проснулась после сонного зелья. Так же по вине Маргариты умирают еще ее брат Валентин и внебрачный ребенок от Фауста, за что девушка оказывается в темнице. Она испытывает страдания от совершенных ею грехов. Фауст предлагает ей сбежать, но пленница просит его уйти, отдаваясь полностью своим мучениям и раскаянию. Так в трагедии поднимается еще одна тема – тема нравственного выбора. Гретхен предпочла смерть и Божий суд побегу с чертом, и тем самым спасла свою душу.
  6. Великое наследие Гете таит в себе и философские полемические моменты. Во второй части мы вновь заглянем в кабинет Фауста, где усердный Вагнер работает над экспериментом, создавая человека искусственным путем. Сам образ Гомункула – уникальный, прячущий разгадку в его жизни и поисках. Он томится по реальному существованию в реальном мире, хотя ему известно то, что еще не может осознать Фауст. Замысел Гете добавить в пьесу такого неоднозначного персонажа, как Гомункул, раскрывается в представлении энтелехии, духа, каким он вступает в жизнь до всякого опыта.

Проблемы

Итак, Фауст получает второй шанс провести свою жизнь, уже не сидя у себя в кабинете. Немыслимо, но любое желание может вмиг исполниться, героя окружают такие соблазны дьявола, перед которыми довольно трудно устоять обычному человеку. Возможно ли остаться собой, когда все подчинено твоей воле, — главная интрига такой ситуации. Проблематика произведения кроется именно в ответе на вопрос, реально ли устоять на позициях добродетели, когда все, чего ты только желаешь, сбывается? Гете ставит Фауста нам в пример, ведь персонаж не позволяет Мефистофелю полностью овладеть своим разумом, а по-прежнему ищет смысл жизни, то, ради чего мгновенье может действительно повременить. Стремившийся к истине, добрый врач не только не превращается в часть злого демона, своего искусителя, но и не теряет своих самых положительных качеств.

  1. Проблема поиска смысла жизни так же является актуальной в произведении Гете. Именно от кажущегося отсутствия истины Фауст и задумывается о самоубийстве, ведь его труды и достижения не принесли ему удовлетворения. Однако, проходя с Мефистофелем через все, что может стать целью жизни человека, герой все-таки познает истину. И так как произведение относится к Просвещению, взгляд главного персонажа на окружающий мир совпадает с мировоззрением этой эпохи.
  2. Если внимательно присмотреться к главному герою, то можно заметить, что трагедия поначалу не выпускает его из собственного кабинета, да и сам он не особо пытается из него выходить. В этой важной детали скрывается проблема трусости. Изучая науки, Фауст, будто боясь самой жизни, прятался от нее за книгами. Поэтому явление Мефистофеля важно не только спором между Богом и сатаной, но и для самого испытуемого. Черт выводит талантливого врача на улицу, окунает его в реальный мир, полный загадок и приключений, таким образом, персонаж перестает прятаться в страницах учебников и живет заново, по-настоящему.
  3. Произведение так же представляет читателям отрицательный образ народа. Мефистофель еще в «Прологе на небе» говорит о том, что божье создание не ценит разум и ведет себя подобно скоту, поэтому он испытывает отвращение к людям. Господь в качестве обратного аргумента приводит Фауста, но с проблемой невежества толпы читатель все равно еще столкнется в кабачке, где собираются студенты. Мефистофель рассчитывает, что персонаж поддастся веселью, но тот, напротив, желает скорее удалиться.
  4. Пьеса выводит в свет довольно противоречивых героев, и Валентин, брат Маргариты, так же является отличным примером. Он заступается за честь своей сестры, когда влезает в драку с ее «ухажерами», вскоре умирает от шпаги Фауста. Произведение раскрывает проблему чести и бесчестия как раз на примере Валентина и его сестры. Достойный поступок брата вызывает уважение, но тут довольно двояко: ведь умирая, он проклинает Гретхен, таким образом, предает ее всеобщему позору.

Смысл произведения

После долгих совместных с Мефистофелем приключений Фауст все-таки обретает смысл существования, представляя себе процветающую страну и свободный народ. Как только герой понимает, что в постоянном труде и способности жить ради других кроется истина, он произносит заветные слова «Мгновенье! О, как прекрасно ты, повремени» и умирает. После смерти Фауста ангелы спасли его душу от злых сил, награждая его неутолимое желание просвещаться и стойкость перед соблазнами демона во имя достижения своей цели. Идея произведения скрывается не только в направлении души главного героя в рай после соглашения с Мефистофелем, но и в реплике Фауста: «Лишь тот достоин жизни и свободы, кто каждый день за них идет на бой». Гете подчеркивает свою мысль тем, что благодаря преодолению преград ради пользы народа и саморазвитию Фауста, посланец ада проигрывает спор.

Чему учит?

Гете не только отражает идеалы просветительской эпохи в своем произведении, но и вдохновляет нас на раздумья о высоком предназначении человека. Фауст дает публике полезный урок: постоянное стремление к истине, познание наук и желание помогать народу спасают душу от ада даже после сделки с чертом. В реальном мире нет гарантии, что Мефистофель даст нам вдоволь поразвлечься прежде, чем мы осознаем великий смысл бытия, поэтому внимательный читатель должен мысленно пожать Фаусту руку, похвалив его за стойкость и поблагодарив за такую качественную подсказку.

Автор: Мария Воробьева

Интересно? Сохрани у себя на стенке!

Смысл произведения Фауст Гете | Какой Смысл

 

Философская драма «Фауст» относится к самым известным и содержательным произведениям Иоганна Вольфганга Гёте. Писатель большую часть своей жизни посвятил своей великой работе. Вершина немецкой поэзии, классика, которая никогда не стареет. Но почему Гёте назвал свою драму именно «Фауст»? Какой философский смысл несёт в себе это произведение?

Смысл названия книги «Фауст» Гёте

Центральный персонаж произведения — Иоанн Фауст — являлся олицетворением целой эпохи. У общества накопилась масса вопросов, ответы на которые не могли предоставить ни ученые, ни церковники. В этом герое переплелись и положительные, и отрицательные качества. Он боролся не только с устаревшими предрассудками, с непониманием со стороны многих окружающих. Автор показал невероятное противостояние добра и зла в одной уникальной личности.

Но почему именно такое заглавие? Человек — это звучит гордо. Человек, который пытается разобраться законами природы, который хочет лучше познал этот мир, котором живет. Это собирательный образ, раскрывающий надежды, мечтания, цели людей эпохи Просвещения. Обществу необходимы были перемены. Они их и получили.

Смысл произведения «Фауст» Гёте

Произведение «Фауст» Гете не для разового прочтения. Этой книгой нельзя занять себя, когда нет никаких дел. Это не развлекательная литература. Ее не читают ради любопытства. Это великолепное произведение создано для того, чтобы человек открыл глаза на происходящее вокруг. Гёте призывает всех прикоснуться к истинной жизни. Автор настоятельно советует замечать прекрасное, которое нас окружает.

Философская драма дышит духом народа. Автор поднимает темы, которые близки каждому: любовь и ненависть, отчаяние и прощение, жестокость и сострадание. Произведение наполнено реально-бытовыми сценами, лирическими отступлениями, трагическими событиями. «Фауст» заставляет сопереживать героям, читатель невольно становится на место персонажа и решает, как бы он поступил в данной ситуации.

С помощью сказочных мотивов, легенд и мифов автор о сложном рассказывает просто и понятно. Реальность переплетается с фантастикой. Этот прием помогает воссоздать целостный уникальный человеческий образ. В центе произведения — Иоанн Фауст — чернокнижник и средневековый маг. Именно об этом герое повествует легенда. История, основанная на реальных событиях, не оставляет равнодушным ни одного читателя. Это произведение надолго остаётся в памяти людей. До конца понять его невозможно, его можно только прочувствовать.

У героя произведения была невероятная цель. Разочаровавшись в средневековых учениях, он самостоятельно попытался разобраться в законах природы. Кроме того, со временем он хотел подчинить все живое человеку. Однако его не поняли ни ученые того времени, ни церковные служащие. Он был объявлен практически врагом народа. Церковники и вовсе сошлись во мнении, что чернокнижник продал свою душу самому дьяволу.

Иоанн Фауст жил в эпоху Просвещения. Этим и объясняется его неимоверная тяга к знаниям, к изучению неизведанного. Герой олицетворяет порыв всей своей эпохи. У людей было больше вопросов, чем ответов. Все хотели знаний, все хотели докопаться до истины. Были и сторонники церковных предрассудков. Герой всеми силами боролся с этими течениями, пытаясь доказать, что сила и красота природы несокрушимы. Человек — лишь частица в неизведанном огромном мире.

Смысл финала «Фауст» Гёте

Почему именно трагедия? Человек на протяжении всего своего существования занят поиском смысла жизни. Ради чего мы появились на планете? Каков наше предназначение и истинная цель? Гёте своим произведением доказал, какая невероятная сила скрыта в каждом человеке. Ежедневно в людях борются положительные и отрицательные стороны. Противостояние добра и зла является главным двигателем развития.

Многие люди недовольны качеством своей жизни. Они погрязли в проблемах, их одолели неприятности. Автор говорит, что быть несчастным и влачить жалкое существование — это самостоятельный выбор каждого. Для радостной и яркой жизни необходимо приложить определенные усилии. Но большинство предпочитают плыть по течению, существовать по инерции. Их удел — критиковать и обсуждать личностей, которые своими силами пытаются достичь намеченных высот.

Чтобы познать истинный смысл жизни Иоганн Вольфганг Гёте провёл своего центрального персонажа через различные испытания, преграды и сложности. Он показал ему жизнь с нескольких сторон. Не всегда людям сопутствует удача, опасности могут подстерегать человека на каждом шагу. Однако жизнь состоит не только из трудностей. Нужно учиться замечать красивое и интересное, что нас окружает. В мире так много прекрасного и неопознанного, он невероятен.

Если человек несчастен в данный момент, не следует отчаиваться. Нужно почаще напоминать себе, что так будет навсегда. Только пройдя через неимоверные сложности, на себе ощутив тяготы и лишения, человек обретает истинное счастье. Всегда, при любых обстоятельствах нужно верить в лучшее. И в финале произведения Фауст, наконец, осознал подлинную цель существования человека в этом мире.

«Фауст»: краткое содержание, анализ произведения

Одно из наиболее выдающихся произведений немецкой литературы — «Фауст». Краткое содержание позволяет оценить смысл трагедии и понять ее значение в мировой культуре. Расскажем подробнее о произведении.

Фото: pixabay.com: UGC

«Фауст»: краткое содержание

Чтобы понять трагедию «Фауст» в сокращении, необходимо знать ее структуру. Она состоит из двух частей, написанных и изданных в разное время.

Первая, изданная в 1808 году, представляет собой классическую трагедию. В ее основе лежит европейская легенда о докторе Фаусте, продавшем свою душу ради познания и наслаждений.

Вторая, увидевшая свет в 1832 году, после смерти Гёте, — аллегорическая поэма, состоящая из пяти актов, каждый из которых обладает самостоятельной фабулой.

Действие поэмы происходит в античности и средневековье. Предлагаем ознакомиться с ее кратким пересказом:

Читайте также

«Собачье сердце»: краткое содержание и анализ

«Фауст»: кратко о вступлении

Краткое содержание «Фауст» следует начать с упоминания трех вступительных текстов:

  • Первый посвящен друзьям молодости.
  • Второй представляет собой спор о театре, который ведут Режиссер и Актер с Поэтом. Первый надеется на постановке заработать, порадовав зрителя. Актер мечтает о славе, а Поэт — о том, что создаст значимое для искусства произведение.

Режиссер предлагает немедля приступать к делу и проводит параллель между театром и мирозданием. По его словам, театр позволяет сойти с небес, спуститься на землю и дальше в ад.

  • Третий представляет собой фантазию на тему библейской истории о праведнике Иове, который стал предметом спора между Богом и Сатаной. В интерпретации Гёте пари заключают на душу доктора Фауста. Так Мефистофель получает право подвергнуть доктора любым возможным испытаниям.

Читайте также

«Гамлет»: краткое содержание, анализ трагедии Шекспира

Далее трагедия «Фауст» Гете, читать которую неподготовленному человеку непросто, продолжается знакомством с главным героем.

«Фауст»: события первой части

Фауст у себя в кабинете размышляет о том, что отдал много лет постижению наук, но не чувствует себя удовлетворенным. Похвалы помощника Вагнера его лишь раздражают, и после ухода последнего Фауст посматривает на яды, размышляя о самоубийстве. От мрачных мыслей его спасает звон колоколов. Начинается Пасха.

Утром Фауст с помощником выходит в город. Его почитают за то, что он лечил от многих болезней, не страшился эпидемий и помогал людям. Но признание не воодушевляет доктора. За ним увязывается пудель черного цвета. Придя в лабораторию, Фауст переводит Новый Завет. От занятия его отвлекает пес, который становится Мефистофелем.

Читайте также

«Гранатовый браслет»: краткое содержание для читательского дневника

Он предлагает познать все возможные наслажденья, поскольку тот долго придерживался «поста», сидя в лаборатории и грызя гранит науки. Герой подписывает договор и преображается. Он молод, красив и готов к приключениям. Фауст и Мефистофель отправляются путешествовать по Лейпцигу. Герою нравится девушка по имени Маргарита, и Мефистофель решает подстроить их встречу.

Маргарита, или Гретхен, — невинная девушка из небольшого городка. Ей пошел 15-й год. Она росла без отца, а недавно похоронила младшую сестру. Простолюдинка влечет героя, и Мефистофель делает так, чтобы Фауст и Маргарита воспылали друг к другу чувствами.

Далее по нарастающей развивается действие в трагедии Гете «Фауст». Краткое содержание продолжают такие события:

Читайте также

«Вишневый сад»: краткое содержание и анализ драмы

  • Мефистофель и Маргарита вызывают друг у друга неприятие. Девушке не по душе спутник Фауста. Мефистофеля же раздражает то, что он оставил перед порогом Маргариты драгоценности, а она пожертвовала их церкви.
  • Чтобы свидание состоялось, Фауст убеждает девушку дать матери снотворное. Та соглашается. Позже оказалось, что доза была смертельной и мать не проснулась.
  • Брат Маргариты Валентин застал возле окна сестры Фауста и Мефистофеля. Погнался за ними, и в завязавшейся драке Фауст убил брата девушки. Умирая, тот проклял сестру. В ужасе от того, что произошло, герой спешно покинул город.
  • Маргарита забеременела. Родившегося ребенка утопила в реке, за что была арестована и ожидала казни.
  • В разгар Вальпургиевой ночи Фауст видит тень девушки и узнает о судьбе Маргариты. Он бросается ее спасать.
  • В заключении Маргарита сошла с ума. Когда Фауст явился за ней в камеру тюрьмы, она отказалась уйти с ним и попросила похоронить ее вместе с матерью и братом. Отказавшись от помощи нечистой силы, она смогла спасти свою бессмертную душу.

Читайте также

«Ромео и Джульетта»: краткое содержание и художественные особенности

Так заканчивается первая часть трагедии «Фауст». Краткое содержание второй части начинает сцена во дворце императора.

Фото: ru.wikipedia.org: UGC

«Фауст»: краткое содержание второй части

Казна опустела, и правитель не знает, как ее пополнить. Мефистофель, который прикидывался шутом, советует выпустить ценные бумаги. Их залогом будут служить недра. Мефистофель уверяет, что в земле много золота. Когда оно будет найдено, вложения себя окупят. Население покупает ценные бумаги, а Фауста и Мефистофеля чтят как чародеев.

«Фауст», краткий пересказ второй части которого состоит из отдельных эпизодов, продолжает история о знакомстве героя и Елены. Мефистофель дает Фаусту ключ, позволяющий попасть в мир к героям и языческим богам. Так персонаж оказывается на балу Елены и Париса.

Читайте также

«Преступление и наказание»: краткое содержание и анализ

Присутствующие критикуют недостатки внешности Елены, но для Фауста она является воплощением самой красоты. Он не в силах удержать ее образ, но становится одержим идеей отыскать Елену, пройдя сквозь эпохи.

Фауст ненадолго возвращается в собственную лабораторию, где Вагнер создал существо, называемое Гомункулом. Ученый уверен, что это лучший способ воспроизводства людей, но существо страдает от двойственности своей природы.

Герой находит Елену, и от их связи рождается Эвфорион — гениальный ребенок, который не хочет оставаться на земле и быть зрителем, а намерен бороться со стихиями и растворяется в воздухе. Вскоре исчезает и Елена.

Пересказывая произведение «Фауст» кратко, следует упомянуть о возвращении героя в родное средневековье. Здесь Мефистофель предлагает герою множество способов прославиться, но тот их все отвергает. У него появляется замысел построить плотину, чтобы отнять для людей у моря часть суши.

Читайте также

Повесть Николая Гоголя «Шинель»: заметки для читательского дневника.

Перед тем они помогают императору, которому посоветовали выпустить ценные бумаги, расправиться с восставшими врагами.

Фауст получает возможность построить плотину. Но на пути его замыслов оказывается хижина стариков, которые наотрез отказываются переселяться в другое место. Фауст просит помощи у спутника. Мефистофель убил гостя, который пришел к старикам. Потрясенные, они умирают, а дом горит. Фауст проклинает их за упорство.

Герой стареет и слепнет. Он уже не способен видеть света, но слышит звуки лопат. Они предают ему энергию, и он требует от рабочих энергичнее строить плотину. Фауст не знает, что это не рабочие, а духи роют для него могилу по приказу Мефистофеля.

«Фауст», содержание которого заканчивается финальным монологом героя, содержит ценные для читателя выводы. Герой утверждает, что ни власть и слава, ни богатство и женщины не придают существованию того смысла, который дает работа на общее благо.

Читайте также

Роман Пастернака «Доктор Живаго»: краткое содержание, перечень персонажей

Фауст умирает, но его душа не достается Мефистофелю. Ее на небо забирают ангелы, где проводником героя в рай становится Маргарита.

Фото: uk.m.wikipedia.org: UGC

Читайте также: «Гамлет»: краткое содержание, анализ трагедии Шекспира

«Фауст»: анализ произведения

Поэму «Фауст» Гете писал на протяжении всей жизни: он начал работу в 20-летнем возрасте, а закончил перед самой смертью. Она считается одним из лучших образцов немецкой поэзии.

Вот на какие моменты при анализе произведения обращают внимание специалисты:

  • Замысел и история создания.

Известно, что первый вариант произведения Гёте написал в первой половине 1770-х годов. Он содержал 1441 рифмованную строку. Оригинал не сохранился, но в 1886 году была найдена копия. Первый фрагмент произведения был опубликован в 1790-м по предложению Шиллера.

Читайте также

Ее величество любовь в мировой классике: топ-10 книг

Первая часть труда появилась в начале 1800-х, а вторую Гёте закончил в 1831 году, незадолго до смерти. В завещании писатель указал, что произведение должно быть издано, когда его не станет. Поэтому вторая часть трагедии вышла в 1832 году.

  • Тема и конфликт трагедии.

Трагедия «Фауст» многие годы вызывает разногласия философов и литературных критиков по поводу ключевой идеи, которую автор вложил в произведение. Большинство исследователей сходятся во мнении, что главной темой произведения являются размышления о смысле человеческой жизни.

Она раскрывается через сюжеты об искушении дьяволом, убийстве ребенка, создании искусственного человека, преступлении и расплате за него, злодействе, сделанном ради общего блага.

Герой одержим идеей абсолютного знания, поэтому еще одной важной темой произведения является цена, которую ученый платит за исследования. Фауст ради знания готов продать душу.

Читайте также

Самые яркие цитаты о жизни и дружбе

  • Жанр и особенности композиции.

«Фауст», сюжет которого меняется от части к части, является произведением многослойным. Оно приспособлено для постановки в театре.

Первая часть написана как классическая трагедия. В практике театральных постановок сложилась традиция, что актеры, играющие в прологе, исполняют ключевые роли и в пьесе. Так перед зрителем предстают: Режиссер — он же Бог, Актер — Мефистофель и Поэт — Фауст.

В первой части есть все элементы трагедии:

  1. Искушение дьяволом.
  2. Соблазнение невинной девицы.
  3. Убийства ее матери, брата и ребенка.
  4. Расплата за содеянное.

Вторая часть имеет более сложную композицию. Акты представляют собой набор аллегорий и загадок, оставляющих пространство для интерпретации. Действие в ней развивается нелинейно, герои попадают из средневековья в античность и обратно.

  • Ключевые персонажи.

Главным героем произведения является Фауст, о чем свидетельствует название и содержание. В европейской культуре легенда о Фаусте существовала задолго до Гёте, но благодаря его пьесе обрела новое звучание. В ранних источниках участь героя печальна. Дьявол его уносил в ад.

У Гёте Фауст стал фигурой трагической, способной жертвовать собой ради познания и желающий принести пользу людям. Спустя столетие после публикации «Фауста» Освальд Шпенглер назовет европейскую культуру фаустовской — духовной, стремящейся к познанию и истине, несмотря на цену, которую придется за них заплатить.

В начале произведения персонаж не ценит того, что уже имеет. Он уважаемый врач, которого почитают за заслуги перед людьми. Он занимается любимым делом, но все равно недоволен жизнью, чувствует ее неполноценность. Фауст переводит Новый Завет, но не осознает ценности веры. От самоубийства его спасает колокольный звон, затем он становится свидетелем того, как раскаяние спасло душу Маргариты, и сам оказывается спасенным, несмотря на контракт с Мефистофелем.

Первый смог добиться расположения Фауста, явившись в образе студента и показав, что интеллектом он не уступает герою. А затем появился в образе богатого господина, предложив земные удовольствия, которыми Фауст пренебрегал в обычной жизни.

В первой части герой совершает злодеяние — соблазняет девушку, становится причиной смерти ее матери и брата. Поступок Маргариты впечатляет его, но во второй части он продолжает свои поиски, совершая новые преступления. Ради строительства плотины губит жизни двух стариков. В его представлении общее благо важнее отдельных жизней.

Спасение души Фауста в конце является одним из наиболее спорных моментов произведения. Оно порождает множество споров о фигуре героя. Но это и делает произведение интересным.

Фото: flickr.com: UGC

«Фауст» — одно из наиболее значительных произведений не только немецкой, но и мировой литературы. Вопросы, которые поставил автор, не утратили свое значение за прошедшие столетия.

Читайте также: «На дне»: краткое содержание и анализ пьесы

Анализ произведения “Фауст” Гете 👍

Тема, проблематика и идеи “Фауста” Гете

p>Тема трагедии “Фауст” Гете: Духовные поиски главного героя, доктора, вольнодумца и чернокнижника Фауста. Ему стало мало познания обычного человека, и он заключил договор с дьяволом Мефистофелем о том, чтобы продлить свою жизнь на время существования человечества. Это время Фауст хочет использовать для ценных открытий.

Он хочет подняться над действительностью не только духом, но и своими делами.

p>В центре произведения – проблема добра и зла и их противоборства в человеке.

Человек, то есть сам Фауст, находится между этими силами. Помыслы доктора Фауста благородны и высоки, он стремится помочь людям. Но он все время сталкивается со злом, силой разрушения, силой отрицания.

Фауст оказывается в ситуациях выбора между добром и злом, верой и цинизмом. Часто он сам причиняет другим зло, не желая этого. Так он губит жизнь Маргариты, толкает ее на грех.

Все же Фауст так и не утрачивает чистоты своей души.

p>Именно в борьбе зла и добра проходит жизненный путь героя, развивается и крепнет невидимый духовный мир его личности. Мефистофель говорит об

этом: “Будете, как Бог, знать добро и зло”. Эта борьба направляет Фауста на поиски, именно она открывает ему истины.

В финале трагедии в душе героя побеждает разум, свет, добро.

p>Идея “Фауста” Гете В том, что без существования зла, тьмы, сомнений и пустоты рядом с добром, творчеством, верой, не было бы и движения героя вперед, не было бы ценности познания. Фауст – не просто персонаж, он олицетворение всего человечества, всех его стремлений в одном лице. Поэтому борьба добра и зла для Гете – это то, что движет мир человечества вперед, к новым знаниям.

p>Вторая главная идея “Фауста” Гете – в утверждении величия человека. В трагедии Фауст проходит через испытания, сомнения, грехи, разочарования, искушения, горе, пустоту и чувство вины. Из-за него погибает Маргарита, он теряет Елену прекрасную. Однако в финале Фауст оказывается человеком, в которой побеждают именно высокие помыслы: человечность, любовь, неутомимый ум, вера в прекрасное.

Гете утверждает возможности развития человека, силу и красоту человеческого разума.

p>Смысл “Фауста” Гете, точнее, его написания – воплотить в образе доктора высшие духовные порывы человека.

p>Тема любви в “Фаусте” также присутствует. Она раскрывается с разных сторон. Это одновременно большое счастье, великое чувство, а вместе с тем и роковое. Любовь Фауста и Маргариты страстная и большая, но в нашем мире такую любовь лучше скрывать, ей нет места.

История же наших героев заканчивается трагически. Любовь и страсть приводят героиню к гибели.

Образы “Фауста” Гете

p>Образ Бога. Добро и свет в произведении олицетворяет Господь, который ведет спор с Мефистофелем в прологе. Бог верит в человека, в то, что чистота, добро и истина победят в человеческой душе. “И посрамлен да будет сатана”

p>Образ Мефистофеля. Отрицание и неверие в трагедии олицетворяет дьявол Мефистофель, спутник Фауста. В человеческом обличье дьявол выглядит весьма рассудительным, здравомыслящим. Он вежлив и даже галантен.

Зло Мефистофеля не во внешнем его поведении. Он считает человеческую жизнь ничтожной и ограниченной, а мир – безысходным. Мефистофель не верит ни во что хорошее в этом мире, на все у него есть свое циничное объяснение.

Это и есть зло, как его видит Гете.

p>Образ Фауста в трагедии Гете: Доктор является человеком высоких духовных стремлений. Он – деятельный, умный, эрудированный человек. В своих поисках Фауст хочет найти такой способ существования, при котором мечта и действительность, небесное и земное, душа и плоть сольются, будут в гармонии. “Две души живут во мне” – признается Фауст.

Одна из них – земная и пылкая, любит земную жизнь. Другая тяготеет к небесной чистоте, подальше от тела.

p>Фауст – врач, за это его любят и уважают простые люди. С одной стороны, Фауст ценит это. Он стремится помогать людям. Но жажда неограниченного творчества и громадных свершений, важных поступков не оставляют его:

p>”Я людям руки распростер.

p>Я грудь печалям их открою

p>И радостям – всему, всему,

p>И все их бремя роковое,

p>Все беды на себя возьму…”

p>В любви Фауст страстный и эмоциональный. Увидев очаровательную Маргариту на улице, он мгновенно увлекается ею.

p>Его желание новых знаний, познания истин, деятельности не могут быть насыщены. Поэтому ум Фауста не бывает в покое, герой находится в постоянном поиске. Фауст договаривается с дьяволом продлить свою жизнь “до конца человечества”, не только для того, чтобы получить безграничное познание мира для самого себя, он надеется также помочь людям преодолеть несовершенство этого мира.

Образ Маргариты в “Фаусте” Гете

p>Один из ярчайших образов трагедии “Фауст” – это образ Маргариты, возлюбленной доктора Фауста. Маргарита стеснительная, целомудренная и по-детски верит в Бога. Она живет честным трудом, иногда довольно тяжелым.

Маргарита, наверное, стала бы хорошей женой. “Вы созданы для радостей семейных” – говорит ей Мефистофель при первой встрече. Как почти ангельское существо, Гретхен чувствует скрытую дьявольскую сущность Мефистофеля и боится его.

p>Однако Маргарита способна и на большую любовь, большую страсть. Полюбив Фауста, она способна пожертвовать для него всем в своей жизни. Их любовь противопоставляется отношениям Мефистофеля и Марты, рассудительным и лицемерным.

p>Фауста в Маргарите привлекает чистота и невинность, в том числе душевная. Эта милая девушка, почти ребенок, напоминает ему ангела. Фауст честно верит в то, что его любовь будет вечной.

При этом он понимает, что близкие отношения с этой девушкой могут разрушить ее тихую и мирную жизнь. В городке, где живет Маргарита, внебрачные отношения для девушки – большой позор. Но Фауст дает волю своей страсти, подталкиваемый Мефистофелем. Семья девушки разрушена, ее брат гибнет от руки Фауста в уличной стычке.

Фауст и Мефистофель после убийства бегут из города, оставив девушку одну. Опозоренная, она оказывается в нищете, сходит с ума и топит в пруду новорожденную дочь.

p>Но даже после того, как жизнь и разум Гретхен загублены, в ее душе остается что-то святое, “светлый мир ребенка”. Ожидая казни в тюрьме, она снова видит своего любимого Фауста. Тот опомнился и с помощью Мефистофеля пытается ее выручить.

Маргарита отказывается от побега из тюрьмы: “Я покоряюсь Божьему суду… Спаси меня, Отец мой, в вышине!”. Душа Маргариты, несмотря ни на что, будет спасена.

Что нам этот «Фауст»? – Журнал «Сеанс»

Попытка преодоления скуки и раздражения

СЕАНС  - 47/48

СЕАНС – 47/48

Перечитывать «Фауста» во взрослом возрасте русскому человеку скучно.

Под русским я подразумеваю человека, преимущественно живущего в круге литературы, написанной на русском — а не на немецком — языке; читателя, для которого словесная ткань «Фауста», гётевский стих, интонации, колкости и словечки не представляют ровно никакой значимости. Человека, который в тексте Гёте слышит в лучшем случае отзвуки пастернаковской лирики, а в худшем — не слышит и их. Человека, в восприятии которого пафос второй части «Фауста» («Лишь тот, кем бой за жизнь изведан, // Жизнь и свободу заслужил») отдает оформлением актовых залов и почти безотчетно исчерпывается фразой «Человек — это звучит гордо».

Юношеское чтение не в счет: в старших классах школы мы читаем «Фауста» в порядке ознакомления с шедеврами мировой словесности. Недоумение, которое вызывает это «собранье пестрых глав, полусмешных, полупечальных, простонародных, идеальных» (и далее по тексту), скрывает от наших неопытных глаз сам предмет: надо запомнить то, усвоить это — в общем, провести трудоемкую исследовательскую, образовательную работу. В зрелом возрасте все извивы сюжета, наконец, понятны: ты знаешь, что монолог про перевод Евангелия от Иоанна переписан у Гердера, а сцену вызывания духов естественным образом читаешь как переложение Сведенборга. Самым любимым местом высокопарной драмы становится Вальпургиева ночь, потому что, читая ее, можно развлечься угадыванием исторических адресатов собранных там эпиграмм. Но все эти знания скорее подстегивают неудовлетворенность, чем избавляют от нее. Потому что демонстрировать литературно-историческую эрудицию гораздо приятнее в связи с нашим собственным «собраньем пестрых глав»: там, кроме мысли и остроумия, есть еще поэтическое, языковое «мясо». Там основа удовольствия — в самом повторении пушкинского стиха, в переживании его ладности, в ощущении себя его частью и наоборот. На этом фоне «Фауст» — всего лишь сухая игра идей с устойчивым привкусом пастернаковской интонации, настойчиво напоминающей о первой профессии нашего переводчика: Пастернак по образованию был философом. А «за идеями», кажется, разумнее обращаться к самой философии, чем к ее двойному переложению в поэтико-драматической форме.

В общем, во взрослом возрасте читать это скучно.

От литературы ждешь весомого содержания, другими средствами невыразимого, а от «Фауста» получаешь лишь набор «зрелых» идей — «зрелых» в том смысле, в каком бакалавр в начале второй части говорит: «Чуть человеку стукнет тридцать лет, он, как мертвец, уже созрел для гроба». Для преодоления скуки «Фауста» в русской словесности есть два инструмента. Во-первых, Пушкин. Во-вторых, Бродский.

Пушкинские «Сцены из Фауста», написанные в михайловской ссылке, нескучны уже тем, что на нескольких страницах исчерпывают саму тему скуки («Мне скучно, бес» => «Все утопить»), не без изящества резюмируя первую часть «Фауста». Освобождающий эффект этого текста во многом объясняется тем, что после него первую часть можно, по-хорошему, уже и не читать. На четырех страницах Пушкин дает нам понять, что скука есть, как скажут сто лет спустя, la condition humaine, и от нее человека не освободит никакая мощь: ни сила знания, ни твердыня веры, ни вихрь любви. На этих же четырех страницах вскрывается деструктивная природа любой мощи, после чего следует окончательный и лихой приговор: а так ли уж плохо все это утопить? Не совершишь ли благо, всему желая зла?

Что такого должно было произойти с этим текстом, чтобы фаустовская проблематика стала неубедительной и абстрактной?

Дальнейшего развития эта тема в русской словесности уже не предполагает. Она может лечь в основу какого-нибудь модернистского романа или стать эпиграфом к роману историософско-сатирическому. Но ничего принципиально нового после Пушкина с ней не произойдет.

Второй инструмент для обращения с «Фаустом» — «Два часа в резервуаре» Бродского, тоже написанные в ссылке и связанные с Пушкиным при помощи эпиграфа. На своих четырех страницах Бродский повторяет пушкинскую мысль о неизбывности скуки, снижает как может пафос гетепочитания посредством использования, должно быть, всех знакомых ему немецких слов и высказывает по ходу дела две претензии современного здравомыслия к «Фаусту». В первой части его не устраивает мотивация сделки Фауста с Мефистофелем: «Ди Кунст гехапт потребность в правде чувства. // В конце концов, он мог бояться смерти». То есть, по мысли Бродского, ждать, что дьявол избавит его от скуки, человек попросту неспособен. Страх фундаментальнее. Скука наводит на размышления. Страх способен мотивировать действия. Собственно, поэтому вторая часть, с ее пафосом градостроительства и борьбы со стихией, не удовлетворяет Бродского туманностью мысли: «Есть истинно духовные задачи. // А мистика есть признак неудачи // в попытке с ними справиться. Иначе, // их бин, не стоит это толковать».

Как из страха может родиться созидание? Зачем деятельность, если все равно умрешь? Действительно, понять связь между счастливым браком греческого духа с истинно немецким духом и рожденным от этого союза проектом укрощения стихий в постромантическую эпоху способны разве что специалисты по романтизму. А «мы теперь, матрозен, на мели».

Текст Бродского обслуживает потребность в отрицании значимости фаустовской проблематики и справляется с этой задачей блестяще — присваивая эту проблематику (через использование «тупого» немецкого) и критикуя ее на ее же идейно-поэтической территории. Собственно, со словами «Гут нахт, майн либе геррен. Я. Гут нахт» взрослый русский человек обычно «Фауста» и закрывает. И чаще всего в надежде, что навсегда.

Но что если попытаться отнестись к отказу от фаустовской проблематики серьезно, то есть попытаться понять, почему она неинтересна не только взрослому русскому человеку, а в принципе? Что такого должно было произойти с этим текстом и кругом идей, связанных с ним, чтобы фаустовская проблематика стала в высшей мере неубедительной и абстрактной?

Я попробую сделать это на примерах из литературы, однако вне всякой связи с чисто литературоведческим знанием. Все дальнейшее следует воспринимать как наивный разговор о литературно-идейных реалиях — простительный в свете моего непрофессионализма и оправданный исключительно занимательностью пришедших на ум параллелей. Другими словами: быть может, все, что я скажу дальше, неверно. Но зато и нескучно.

Думаю, я не сильно погрешу против истины, если, заранее отказавшись от тонкостей и подробностей (а право на это я как взрослый русский человек оговорила для себя выше), кратко изложу содержание «Фауста» следующим образом. Трагедия Гёте (довольно, кстати, оптимистическая) рассказывает о поиске человеческого предназначения в мире, где есть добро и зло. Добром работает всемогущий бог, этот мир создавший, злом — тоже едва ли не всемогущий Мефистофель. Бог (по не вполне понятным причинам) получает удовольствие от созерцания копошащегося у его ног творения, а Мефа (тоже из не очень ясных соображений) это копошение злит. Хороший бог все это сотворил, плохой Меф желает все это разрушить. Ну а место действия, понятно, душа человека.

Человеку этому тяжко и скучно. Человек недоволен. Хотя есть варианты. Во-первых, покой ему может гарантировать единение со скотиной:

Возделай поле или сад,
Возьмись копать или мотыжить.
Замкни работы в тесный круг.
Найди в них удовлетворенье.
Всю жизнь кормись плодами рук,
Скотине следуя в смиренье.
Вставай с коровами чуть свет,
Потей и не стыдись навоза —
Тебя на восемьдесят лет
Омолодит метаморфоза.

А во-вторых — единение с богом (на манер благочестивой жизни Гретхен до совращения). Человека эти варианты «жизни без размаха» не устраивают. Скучно, тяжко. Имеются, опять же, соблазны (как в случае Гретхен). Путей преодоления скуки два: знание и действие. Но проблема в том, что оба они ограничены.

Фауст обращается к природе, которую начинает покорять с пафосом, сильно напоминающим пафос социалистического строительства…

Ограниченность человеческого знания Гёте изображает как «безжизненность» (а Вагнер пытается эту безжизненность преодолеть созданием гомункула). Другими словами: как бы хорошо мы ни разбирались в ботанике, мы неспособны породить дерево (знание и действие разведены), и сколько бы мы ни рассуждали о сути любви, мы не способны ее через это рассуждение ощутить (знание и чувство разведены). Единство знания-делания-чувства представлено в божественной интуиции. А человеку, увы, все три части даны по отдельности. Отсюда — необходимость обратиться за помощью к Мефу.

Попытке обретения знания посвящена первая часть драмы. Фауст, овладевший теологией, философией, юриспруденцией и медициной, понимает, что: а) мир от этого не перешел в его подчинение и б) что сам он «не вкусил, чем жизнь остра». И вывод: «И пес с такой бы жизни взвыл!» Примерно в этом месте и появляется пес, то есть Меф, который с помощью ведьминого зелья дает Фаусту возможность вкусить остроту жизни, отчего тот сразу влюбляется в Маргариту и начинает понимать «природу как друга». Это приключение развивается дальше естественным образом — со всей присущей природным процессам остротой (убийство, рождение, безумие). Но познав остроту жизни, Фауст не получает ни мудрости, ни могущества, ни — главное — удовлетворения.

В конце, правда, вмешивается Бог, обеспечивая хеппи-энд в виде туманной вечной женственности.

Во второй части драмы речь уже идет о деятельности. Сначала она предстает в несколько возрожденческом духе — в виде фокусов, которые Фауст производит на манер Леонардо при дворе монарха — и в этих фокусах Фаусту не обойтись без Мефа, потому что далеко не все он может, знает и умеет. Дальше вступает тема гармонической античности, и Фауст умиротворяет свой дух, сожительствуя с Еленой, идеалом античной красоты. С этим вариантом преодоления скуки проблема только одна: хрупкость, конечность человеческой жизни. Сынишка Елены и Фауста Эвфорион, в котором античное, математически прекрасное начало, выраженное в его фигуре и грации движений, очевидным образом соединяется с германским, динамически прекрасным началом, выраженным в его пристрастии к музыке и воинственном духе, гибнет, когда последнее берет в нем верх. Дальше Фауст подобным историческим кровосмешением не увлекается, а обращается к природе, которую начинает покорять разумной планомерной деятельностью, с пафосом, сильно напоминающим пафос социалистического строительства в отдельно взятой стране.

Впрочем, напоминания о бесплодности таких попыток тоже имеются: ходят слухи, что все это строится не без дьявольской помощи, а под конец все построенное, как и следовало ожидать, рушится. Фауст в буквальном смысле слепнет — не видит, что творит. Копая себе могилу, он радостно рассуждает о свободном и счастливом народе, который в борениях торжествует. То есть человек конечен, с какой стороны к нему ни подойди.

В конце, правда, вмешивается Бог, обеспечивая хеппи-энд в виде туманной вечной женственности.

Получается, что «Фауст» — трагедия о конечности человека, рассказ о попытках обретения человеком дьявольского могущества. С финальной, впрочем, моралью о том, что добро побеждает зло.

XIX веку удается упаковать всю сложносочиненную фаустовскую космологию внутрь героя.

Чтобы привести трагедию к этой душеспасительной морали, Гёте потребовалось пятьдесят девять лет (с 1772 по 1831 год), и даже если мы допустим, что немалое количество людей приходит в итоге к осознанию (во взрослом возрасте) собственной конечности, редкий художник живет настолько долго, чтобы заставить себя об этой — прописной, в общем-то, — истине написать. Возможно, поэтому тема Фауста в дальнейшем мало кого привлекает. Но не только поэтому.

Чтобы взяться после Гёте за фаустовскую тему без гротеска гоголевско-уайльдовских портретов и бальзаковской шагреневой мистики, могущество требовалось рационализировать. В XIX веке рационализированное могущество может означать только две вещи: технически оформленное знание и деньги. В этом смысле подлинным осовремениванием фаустовской темы в век позитивизма и технического прогресса следует признать сочинение Дюма «Граф Монте-Кристо».

Меф в XIX веке, очевидно, уходит на пенсию…

В самом деле, аббат Фариа — ходячее воплощение бэконовского тезиса «знание — сила». Его тюремная деятельность плодотворна, потому что он знает, что делает (только ошибается с направлением подземного хода), и знает, зачем он это делает: все эти годы в деятельном состоянии его поддерживает знание о существовании клада. Соответственно, Эдмон Дантес освобождается из тюрьмы и получает возможность восстановить справедливость исключительно благодаря знанию. Богатство Дантеса не имеет у Дюма моральной окраски: оно не хорошее и не плохое, просто знание о существовании клада расширяет твои возможности. Как распорядиться богатством — вот что имеет моральную окраску. И Дантес распоряжается средствами не по собственному усмотрению, а в соответствии с некоторой божественной справедливостью, с общехристианской моралью, согласно которой наказание должно соответствовать вине, а добрые деяния — вознаграждаться. Источником этой благой морали является бог, источник зла в мире — воля человека.

В «Графе Монте-Кристо» преодолевается, таким образом, ограниченность человеческого знания: для отыскания кладов дьявол больше не требуется; это знание носит либо исторический характер, как в случае аббата Фариа, либо — естественнонаучный (золото может добыть и геолог). Неполнота любого отдельно взятого познавательного предприятия восполняется временем: стоит поместить познание в горизонт истории, превратить его в научный проект, как потребность в божественном наитии отпадает. То, чего не может в данный момент знать отдельный Фауст, будет в какой-то отдаленный, но при этом вполне определенный момент знать наука.

Ограниченность человеческого действия преодолевается посредством техники — у Дюма этого нет, но многочисленные примеры можно найти, например, у Жюля Верна.

Могущества больше нельзя достичь на понятных, разумных и морально нейтральных путях.

Иными словами, XIX веку удается упаковать всю сложносочиненную фаустовскую космологию внутрь героя: в нем, и больше нигде, присутствуют и бог (в виде идеи блага), и дьявол (в виде отклоняющейся от блага свободной воли). В нем присутствуют — в виде идеала — полнота знания и многократно усиленная посредством техники способность к действию. Получается, что из XIX века гётевская трагедия читается как трагедия сознания, причем как трагедия с заведомо сниженным накалом трагизма, поскольку составляющие ее конфликты сглажены, полупримирены и полупреодолены посредством замены божественно-космологического элемента горизонтом бескрайней истории, внутри которой постоянно прирастающее знание успешно преобразуется в действие при помощи техники. Меф в XIX веке, очевидно, уходит на пенсию, а бог уплощается до идеи чистого разума и одновременно психологизируется, распадаясь на множество приватных, необязательных образов бога. Примерно на этом этапе трагедия Гёте приобретает статус величайшего произведения немецкого духа, источника бодрых социалистических цитат и предмета чисто антикварного интереса, то есть нейтрализуется и выводится из проблемного круга современности.

Любопытно, однако, то, что к сегодняшнему дню фаустовские мотивы вновь утрачивают свою нейтральность. Сама трагедия не становится от этого актуальной — скорее, выведенные из эквилибриума XIX века понятия могущества и знания начинают у нас на глазах вступать в конфликты, вопиющим образом противоречащие описанным у Гёте. Гётевский текст начинает раздражать своей неуместностью — и, таким образом, призывать к переписываниям и переиначиваниям себя.

Отмечу лишь два важных видоизменения, относящихся к тематической сфере «Фауста». Первое касается могущества. Как и в XIX веке, оно имеет в наше время преимущественно финансовое выражение. Однако заключенная в богатстве мощь полностью утратила к сегодняшнему дню всякую рациональную составляющую. Могущества больше нельзя достичь на понятных, разумных и морально нейтральных путях. Другими словами, знание и сила разошлись в диаметрально противоположные стороны, и деньги, служившие в классической конструкции мерой богатства, созданного методичным приложением ума, превращаются в дьявольский знак, указывают на непосредственную связь их обладателя с миром зла. Богатство больше не бывает морально нейтральным — оно может быть только результатом сделки с дьяволом (в модернизированном, конечно, виде).

Для обретения могущества нам снова нужен дьявол, и гётевская версия встречи с ним раздражает сегодня своей тотальной непрактичностью.

Самую простую иллюстрацию этого превращения дает нам update «Графа Монте-Кристо», написанный в 2000 году Стивеном Фраем. В «Теннисных мячиках небес» фабула романа Дюма воспроизведена полностью и все присутствующие у Дюма мотивы (политика, любовь, зависть и т. п.) остаются на месте, кроме двух: знания и могущества. Источником знания является для главного героя Бейб (осовремененный аббат Фариа), однако учит он вещам в высшей степени бесполезным, а именно игре в шахматы и нескольким иностранным языкам (особый вес среди которых имеет почему-то шведский). Сюжетная функция у Бейба та же, что и у аббата Фариа: сообщив своему подопечному, где искать богатство, он умирает и тем самым подсказывает ему способ побега из психушки (современного замка Иф). По сути же функция у Бейба (как и у знания, которое он герою передает) совсем другая: Бейб возвращает герою его идентичность при помощи рационального объяснения произошедшего. Главный герой под воздействием ухищрений современной психиатрии совершенно сошел с ума, а игра в шахматы и овладение языками нужны лишь для того, чтобы он не утратил волю оставаться самим собой в условиях дурдома. Знание, таким образом, превраается у Фрая в технику сохранения себя и приобретает сугубо личный, не связанный с предметным миром характер. Что же до могущества, хранящегося в швейцарском банке, то Бейб его просто украл.

Итак, современность восстанавливает имевшуюся у Гёте связь могущества и зла. Соответственно, масштабные проекты, реализуемые посредством дьявольской мощи, могут быть только злыми — это проекты мести. В современном варианте «Графа Монте-Кристо» главный герой не воспринимает себя как орудие справедливости — он просто мстит за свою погубленную жизнь, причем мстит искусно, с особой изощренностью: источником удовлетворения становится для него не торжество блага, а превращение смерти плохого персонажа в своего рода произведение искусства, обнаруживающее внутреннее правило, руководившее всей его — дурной по определению — жизнью. В мести современный Монте-Кристо действует как кантовский художник: получает от ее реализации «незаинтересованное удовольствие», ее содержание есть игра воображения и рассудка, а условием возможности творческой мести является изначальное зло, заключенное в больших деньгах.

Проблема современного знания состоит вовсе не в его недостаточности и конечности, а в его самодостаточности и замкнутости на себя.

Итак, для обретения могущества нам снова нужен дьявол, и гётевская версия встречи с ним раздражает сегодня своей тотальной непрактичностью. Вызвать дьявола в современной ситуации невозможно, послать его нам никто не способен — за отсутствием доброй силы, любовь которой к своему творению настолько безгранична, что позволяет ей заключать пари о твердости нашей воли. Обнаружив у Гёте вызывающую неподдельный интерес проблематику, мы с раздражением отвергаем ее трактовку как не имеющую ни малейшего отношения к реальности. На каких путях становятся начальниками наркокартелей? Какое заклинание может открыть простому человеку доступ к нефтяной трубе? Для жаждущих могущества Гёте, должно быть, даже не скучен, а вопиюще неправ. Но интересно еще и то, что могущества в современном мире жаждут совсем немногие.

Усилия большинства устремлены к счастью. И именно в этой связи вступает в игру знание в его новом, оторванном от мира виде — знание как набор техник, применяемых исключительно к самому себе. В своей версии «Графа Монте-Кристо» Фрай не утруждает себя описанием жизни главного героя после реализации проекта мести — мы узнаем только то, что протагонист приобретает психиатрическую лечебницу, из которой бежал, и возвращается туда, чтобы жить дальше. Чем он будет там заниматься? Разыгрывать в воображении шахматные партии и вновь читать некогда прочитанные книги? В любом случае его ум будет сосредоточен на воспроизведении сформировавшей его «я» травмы, и этот опыт, не предполагающий какой-либо завершенности или какого-либо результата, станет для него единственным основанием для продолжения жизни.

Знание себя требует бесконечного возвращения к одному и тому же, оно столь же непереводимо, как смысл, заключенный в евангельском логосе. И сцена, в которой Фауст пытается совершить рациональный выбор из множества толкований, раздражает мастера современного знания ничуть не меньше, чем легкость его контакта со злом раздражает тех, кого в принципе интересует могущество. Тем, кто практикует знание в его современном виде, совершенно ясно, что перевести «логос» невозможно. Кроме того, в этом нет необходимости: это слово следует оставить в его оригинальном звучании, которое — символически отсылая сразу ко всем возможным интерпретациям — даст нам основание никогда не прекращать толкование, бесконечно переживать невыразимый смысл и удостоверяться в собственном существовании в процессе его постоянного уточнения и модификации. Иными словами, проблема современного знания состоит вовсе не в его недостаточности и конечности, а в его самодостаточности и замкнутости на себя. И для того чтобы прочувствовать эти новые коллизии мощи и знания, гётевского «Фауста», очевидно, требуется переписать.

Читайте также

Гете «Кухня Фауста ведьмы» — Уличная сводка и анализ

Резюме

Ведьмина кухня

Фауст и Мефистофель входят в логово ведьмы. Две обезьяны наблюдают за наполненным до краев котлом. Фауста «отталкивает» все, что он видит, и он не понимает, почему он идет «искать совета у древней ведьмы». Он задается вопросом, почему более легкий ответ на вопрос обретения молодости до сих пор не пришел к нему. Мефистофель говорит ему, что существует более простой способ: «Начни копать и возделывать; / держите свое тело и свой дух / в скромной и ограниченной сфере /.. . живите со своим стадом и разбрасывайте свой собственный / навоз / землю, с которой вы питаетесь ». Фауст говорит ему, что он не желает такой простой жизни, поэтому Мефистофель говорит ему, что если это так, «я полагаю, что ведьма стоит попробовать».

Фауст хочет знать, почему Дьявол не может сам сварить волшебное зелье, чтобы помочь вылечить все болезни Фауста. Мефистофель говорит ему, что такое зелье требует внимания и времени, которые может дать только преданный слуга Дьявола. Он спрашивает двух обезьян, где их «хозяйка», и они говорят, что она ускользнула в ночь, чтобы «поваляться».Мефистофель спрашивает животных, что они варят в котле, и они говорят ему, что это «водянистый суп из нищего». Обезьяны бросают вызов посетителям в азартной игре и танцуют по комнате с большой сферой. Они поют стихи и насмехаются над Мефистофелем за то, что тот пришел украсть их зелье. Мефистофель садится и обмахивается тряпкой из перьев.

Фауст смотрит в волшебное зеркало и видит красивую женщину, появившуюся в нем. Он очень хочет быть с женщиной и спрашивает, можно ли ее найти где-нибудь на Земле.Мефистофель велит ему пока «насытиться» ее образом и что скоро он познакомит Фауста с такой красотой. Дьявол, наслаждаясь теперь, говорит животным, что ему нужна корона, и тогда он будет как король. Они приносят ему корону, но, играя с ней, ломают ее надвое. Фауст все еще теряется в зеркале, и Мефистофель соглашается, что он также потеряет рассудок, если шум животных продолжится.

Котел, оставленный обезьянами без присмотра, начинает кипеть и переполняться, и сквозь пламя, поднимающееся из него, появляется ведьма.Она злится на обезьян за то, что они позволили котлу переполниться, и начинает бросать горячий огонь в своих посетителей, не понимая, кто они. Мефистофель сердится на это негостеприимство и начинает мстить ведьме и ее вещам. Тогда она понимает, с кем имеет дело, и отшатывается, извиняясь за то, что не увидела его «конское копыто». Мефистофель признает, что они не виделись долгое время и что его внешний вид изменился: «Теперь мир стал культурным местом, / где дьявол эволюционировал соответственно.Он избавился от своей «нордической» формы рогов, хвоста и кривых пальцев для более изысканного вида, хотя сохранил копыто. Ведьма танцует, крича: «Мой оруженосец Сатана снова вернулся!» но Мефистофель говорит ей не использовать это имя, потому что «теперь это название сказок и басен … / Злой ушел, злые остались».

Мефистофель велит ведьме дать ему и Фаусту стакан ее «знаменитого сока». Ведьма говорит ему, что будет рада дать немного Фаусту, но что если он выпьет его, когда не приготовлен, он умрет в течение часа.Мефистофель верит, что с ним все будет в порядке, и велит ведьме приготовить для него это. Она делает «фантастические жесты» и рисует на полу большой круг, помещая в него стеклянную посуду и другие странные предметы. Фауст входит в круг, опасаясь всей «ерунды», и ведьма читает заклинание из книги, стишок числовых игр. Мефистофель велит Фаусту пойти вместе с фарсом, потому что от ведьмы ожидают такой ерунды. Ведьма продолжает свое заклинание: «Когда наука похоронена, /« Почему »или« что есть »/ Никогда не нужно искать./ Никто не волнуется; / Вся наука бесплатна, / Не о чем думать ».

Раздраженный чепухой ведьмы, дьявол велит ей напоить Фауста. Она соглашается, и Фауст выпивает огненное зелье. Мефистофель говорит Фаусту, что они должны немедленно уйти, чтобы он «полностью вспотел» и почувствовал силу зелья. Вскоре он говорит Фаусту: «Вы с полным удовлетворением почувствуете, как Купидон шевелится и скачет взад и вперед». Фауст вспоминает женщину в зеркале и просит увидеть ее еще раз, но Мефистофель говорит ему нет.«С этим зельем в животе / скоро ты увидишь Хелену в каждой девушке».

A Street

Фауст стоит на улице один и видит проходящую мимо молодую женщину, Маргарет. Фауст, взволнованный и похотливый после зелья ведьмы, умоляет ее позволить ему сопровождать ее. Она говорит ему, что она «ни леди, ни красавица / и не нуждается в сопровождении, чтобы вернуться домой». Фауст тоскует по девушке, и когда появляется Мефистофель, он приказывает Дьяволу забрать девушку для него. Мефистофель говорит Фаусту, что он только что подслушал ее признание.Священник оправдал ее, но ей действительно не в чем было признаться. Он признает, что не имеет власти над этой женщиной.

Фауст жалуется: «Ей уже исполнилось четырнадцать», а Мефистофель ругает его за то, что он говорит «как Джек Развратник». Фауст предупреждает своего товарища, чтобы он не читал ему лекций, и требует, чтобы девушка была его, или «к полуночи мы с тобой расстаемся». Мефистофель повторяет, что ему нужно как минимум две недели, чтобы соблазнить девушку и «выискивать возможность». Фауст все еще недоволен, и Мефистофель говорит ему теперь, что он «говорит почти как француз.Он говорит Фаусту, что отведет его в комнату девушки, и, хотя ее там нет, Фауст «может позволить себе самому / в своих надеждах на будущие экстазы». Они поворачиваются, чтобы уйти, и Фауст просит Мефистофеля раздобыть ему подарок, чтобы подарить ей. Мефистофель считает этот жест «красивым» и сообщает Фаусту о существовании нескольких мест со спрятанными сокровищами.

Анализ

Сцена в подвале ведьмы — заключительная из переходных сцен в пьесе. Первая часть пьесы изображала Фауста одиноким ученым, несчастным и подавленным собственным непониманием и неспособностью влиться в дух мира.Напротив, эти сцены, начинающиеся с Мефистофеля и учеников и заканчивающиеся подвалом ведьмы, представляют собой переход, в котором Фауст, теперь находящийся по контракту с Дьяволом, переходит из своего предыдущего состояния в человека нового типа. Легенда Дон Хуан , возможно, сыграла определенную роль в моделировании Гете персонажа Фауста, потому что теперь Фауст превратится в молодого любовника и предается сексуальным и моральным свободам нового века.

Начальный диалог между Фаустом и Мефистофелем предлагает понимание собственных мотивов Фауста в его пари с Дьяволом.Пока Фауст продолжает жаловаться на свою духовную и интеллектуальную депрессию, Мефистофель предлагает, возможно, ему следует возделывать свою землю и оставить позади такие академические и духовные занятия, напоминая читателю о горожанах, которых Фауст встретил у городских ворот ранее в пьесе. . Однако Фауст отвергает эту идею, потому что он не терпит ручного труда. Таким образом, причиной состояния Фауста могло быть столько же его притязаний, сколько его пари с Дьяволом.

Обезьяны и ведьма служат комическим персонажем и зрелищем в пьесе.Исследователи пьесы Гете в целом согласны с тем, что язык обезьян или колдовские чары не имеют большого значения, кроме как привнести в пьесу порцию чепухи и развлечения. И обезьяны, и ведьма совершают ритуал извращения, во-первых, короновав Мефистофеля как правителя или царя своего подземного мира, а во-вторых, давая Фаусту зелье, символизирующее темную Евхаристию. Ведьма даже называет Мефистофеля «Сатаной», хотя он поправляет ее, говоря, что так же, как человечество эволюционировало за пределы всех своих суеверий, так и духи зла эволюционировали в формы, менее заметные.

Фауст, испытывая отвращение к животным ритуалам и злой химии в комнате, тем не менее, очарован фигурой, которую видит в зеркале. Фигура представляет собой женское тело, и Фауст не может отвести глаз, даже когда Мефистофель говорит ему обратить внимание на ведьму и ее обезьян. Пока ведьма и обезьяны варит зелье, которое сделает Фауста жизнерадостным, молодым и похотливым, Фауст претерпевает свою собственную трансформацию изнутри, глядя в это зеркало. Гете предполагает здесь, что, возможно, магия не нужна для его преобразования.Возможно, Фауст обладает врожденной способностью меняться без необходимости заключать пари с Дьяволом.

Сцена на улице, которая происходит вскоре после того, как Фауст принял волшебное зелье ведьмы, показывает, что Фауст превратился из одинокого депрессивного ученого в современного распутника, свободного от запретов и морали. Он немедленно добивается успеха в отношении молодой девушки по имени Гретхен (или Маргарет, оба имени в немецком языке взаимозаменяемы). Хотя она отвергает его, Мефистофель быстро замечает опасность, которую эта молодая девушка таит для них обоих.Она опасна, с одной стороны, потому, что представляет мораль церкви. С другой стороны, она предлагает соблазн более соблазнительный, чем то, что может предложить Мефистофель. Только через уговоры Мефистофель может заставить Фауста подождать, пока у Мефистофеля будет достаточно времени, чтобы увести девушку от церкви и нравственности. Через уловку и обман Дьявол сохраняет контроль над Фаустом.

.

Фауст, часть вторая Иоганна Вольфганга фон Гете

Я думаю, что название несколько вводит в заблуждение — оно заставляет ожидать, что «Фауст, часть вторая» будет продолжением «Фауста, часть первая». Вместо этого это больше похоже на «Новый Фауст: Имперский император с богатой греческой обстановкой».

Пьеса начинается с того, что Фаусту стирает память фея — так что он больше не помнит трагический конец, который встретил его возлюбленный, или почти что-либо, что он делал раньше, за исключением того, что рядом с ним был дьявол.

По неизвестным мне причинам он идет к императорскому двору

Я думаю, что название немного вводит в заблуждение — оно заставляет ожидать, что «Фауст, часть вторая» будет продолжением «Фауста, часть первая». Вместо этого это больше похоже на «Новый Фауст: Имперский император с богатой греческой обстановкой».

Пьеса начинается с того, что Фаусту стирает память фея — так что он больше не помнит трагический конец, который встретил его возлюбленный, или почти что-либо, что он делал раньше, за исключением того, что рядом с ним был дьявол.

По неизвестным мне причинам он идет ко двору Императора, где его убеждают привести Елену (Троянскую) и Париса перед дворянами для их развлечения. Его дьявольски красивый дьявол, Мефистофель, в значительной степени бесполезен, когда дело доходит до чего-то нехристианского, поэтому он отправляет Фауста на поиски к Матерям, каким-то ужасным божествам, в том, что мы можем только предположить, является опасным, захватывающим и глубоким. квест.

Мы не увидим этот квест. Но ничего страшного, мы увидим маскарад, где Мефистофель в значительной степени изобретает бумажные деньги для Императора и спасает его от денежных проблем.Глубоко.

Как бы то ни было, Фаусту удается представить Хелен и Пэрис перед публикой, он влюбляется, или страстно, или что-то в этом роде, и решает, что он * должен * иметь ее. Как указывалось выше, Мефистофель почти так же полезен, как кислородная маска для рыбы, поэтому они возвращаются в старый университет Фауста, чтобы поговорить с некоторыми персонажами, которых мы знали, и взять гомункула (крошечное существо в бутылке). Затем они отправляются в Классическую Вальпургиеву ночь, которая случается в Древней Греции. За этим следует множество забавных вещей — например, Фауст отправляется на поиски Хелен в Подземный мир, еще одно путешествие, наполненное опасностями, волнением, глубиной и трепетом, которых мы НЕ видим.Мефистофель бегает с древнегреческими существами и тоже исчезает из поля зрения.

Ничего страшного, в этой части пьесы мы придерживаемся гомункула и Протея — помните Протея? Конечно, нет, его представили всего три секунды назад. Как бы то ни было, я забыл, что, черт возьми, происходит, потому что на каждой странице или двух появлялся новый персонаж, и мне было скучно, но я думаю, что гомункул наконец-то занялся сексом с Протеем или кем-то еще. Мне все равно. Как и Гете, мы никогда больше не увидим ни одного из этих персонажей.

Вскоре мы видим, как Хелен и ее женщины возвращаются в Грецию после окончания Троянской войны. Ей сказали, что ее муж убьет ее в жертву — если только она не пойдет к Фаусту, который ее спасет. Она действительно идет к нему, за ней следуют ее женщины, и далее следует удивительные отношения между ней и Фаустом, которые длятся много-много лет. Но мы не видим этого, потому что придерживаемся хора скучающих ожидающих женщин, которые спят все это время.

Это нормально, потому что мы увидим, как Хелен и Фауст выходят со своим удивительным мальчиком, который действительно является чем-то особенным.К сожалению, вскоре после того, как его представили, он подпрыгивает слишком высоко в небе и падает насмерть, из-за чего Хелен исчезает в клубе тумана, представляя ее самоубийство или что-то в этом роде.

Как бы то ни было, Фауст возвращается в свое время, встречается с Императором, побеждает его в битве и получает в благодарность участок земли у моря. Он отправляется в Нидерланды, черт возьми, отбрасывая море назад, но, к сожалению, он произносит неправильные слова, и его договор с Мефистофелем заканчивается, и он умирает.(Наконец-то !!!!)

Но он не попадает в ад, потому что ангелы спасают его от хватки дьявола, поражая его похотью (как это делают ангелы, я думаю) и отвлекая его. Таким образом, Фауст попадает на небеса, и мы получаем камеи от других персонажей, которых мы знали.

Вряд ли можно пройти одну-две страницы без появления нового персонажа из ниоткуда. У меня не было вдохновения для подсчета с самого начала, но, клянусь, было сотни персонажей, ни на кого из которых я особо не обращал внимания.История казалась даже менее связной, чем Часть I, я думаю, социальный комментарий стоит, если вам нравятся такие вещи, но я все время чувствовал, что я бы предпочел прочитать что-то более ориентированное на Фауста, что-то еще более связное, то, что не намекало на хорошие моменты, происходящие за кулисами, что-то, что также было * историей *, а не просто * идеями *.

.