Содержание

«Изгнание из рая», Мазаччо, фреска

Изгнание из рая — Мазаччо. 1427. Фреска.


   Человек, впервые в жизни увидевший эту фреску, вряд ли отнесет ее к XV веку, уж очень современным смотрится сам стиль исполнения. Экспрессивная манера письма, яркие цветовые пятна и выразительные фигуры с правильными очертаниями и строением тел, отсылают нас скорее к современным экспериментам в области искусства, чем к эпохе раннего Возрождения. Тем не менее, это так — фреска написана во времена тотального царствования «бесплотной» готики, когда нагота считалась постыдной и стыдливо прикрывалась драпировками или традиционными «фиговыми листьями».

   Фреска мастера — это воплощение неприкрытого горя, внезапно постигшего двоих людей, до этого не знавших никаких бед. Отражение библейского предания, «Изгнание из рая» изображает именно тот момент, когда Адам и Ева изгнаны из Эдема. Райская жизнь для них закончилась, они прокляты и отвергнуты богом, а впереди их ждет только полная трудов и лишений жизнь.

   Неудивительно, что Ева буквально вопит от горя и ощущения собственного бессилия. Ее образ наиболее впечатляет, потому что художник буквально несколькими мазками сумел отразить массу выразительных и сильных человеческих чувств — боль, горе, страдания, недоумение, сомнения в своей будущности, стыд. Кроме этих чувств, Ева впервые в своей жизни ощутила позор собственной наготы, которая в Эдеме ее нисколько не смущала. Она мучительно пытается прикрыться руками, страдая еще и от того, что именно она стала причиной, пусть и косвенной, грехопадения и изгнания.

   Адам не стыдится своей наготы, от стыда и горя закрыв лицо руками. Его тело сотрясают рыдания, заставляя горбиться молодого и сильного мужчину. Хотя сам сюжет предполагает изображение Адама и Евы в обнаженном виде, смелость художника в подробных и реалистичных изображениях человеческих тел не пришлась по вкусу зашоренным церковникам. Как и в большинстве аналогичных случаев, изображения пытались с ложной стыдливостью прикрыть традиционными зелеными веточками.

   Благодаря простоте изображения и почти полного отсутствия декора на заднем плане все внимание смотрящего на фреску сконцентрировано именно на трех фигурах — Адама, Евы и ангела с карающем мечом в руках, изображенного парящим над ними. Становится понятно, что путь назад им заказан — врата рая плотно закрыты, а охраняющий их ангел недвусмысленно поднял меч высоко над собой. Особую тревожность происходящему придает алый цвет платья ангела — это открытая угроза и предостережение.

   Удивительный для столь раннего периода Возрождения реализм изображения человеческих тел и мастерство в отражении сильных эмоций заставляют лишний раз пожалеть, что сам мастер умер в таком молодом возрасте. Кто знает, останься он жить, не затмило ли его мастерство большинство из его известных современников?

«Изгнание из Рая» Мазаччо: почему это шедевр

В капелле Бранкаччи во Флоренции находится необычная фреска на библейский сюжет «Изгнание из Рая».

Ее заказал владелец капеллы, Феличе Бранкаччи, молодому мастеру Мазаччо (1401-1428). А так как заказчик был лицом светским, он позволил талантливому художнику отступить от принятой иконографии.

Мазаччо. Изгнание из Рая. 1426-1427. Капелла Бранкаччи в церкви Санта-Мария-дель-Кармине, Флоренция. Wikimedia Commons.

И Мазаччо создал нечто удивительное.

Эта фреска резко отличается от того, что создавали его современники.

Да и художники следующего поколения не сразу смогли осознать, что такого сделал Мазаччо.

И только мастера XVI века дотянулись до него.

Но по-настоящему похожа эта работа на произведение художника… конца XIX века. Об этом чуть позже.

Человеческие эмоции прародителей

Начнём с интересного сравнения.

Как вы думаете, какая из этих работ создана раньше?

По логике вещей фреска Мазаччо младше. Ведь у него мы видим более объемные фигуры людей, которые испытывают очень реалистичные эмоции.

На фреске справа герои скорее похожи на куклы. Их позы и выражения лиц мало соответствуют происходящему. Да и ангел какой-то уж слишком спокойный: ни внятного прогоняющего жеста, ни строго взгляда.

На самом деле обе фрески созданы примерно в одно время! И работу Мазаччо мы сравнивали с фрагментом «Благовещения» Фра Анджелико.

Фра Анджелико. Благовещение. 1426-1430. Музей Прадо, Мадрид. Wikimedia Commons.

Его герои как будто не знают, что такое отчаяние и стыд. Они скованны и растерянны.

А вот Адам и Ева Мазаччо испытывают очень сильные эмоции. Это настоящая драма, которая заставляет нас сопереживать.

Лицо женщины сильно искажено. Она не может и не хочет сдерживать отчаяние и боль. Черты ее лица скорее похожи на маску. Как будто перед нами и есть само Отчаяние. А не женщина, его испытывающая.

До и после Мазаччо

Такие сильные эмоции до Мазаччо изображал лишь один художник – Джотто. За 100 лет до него мы видим отчаяние и горе у скорбящих ангелов над мертвым Христом.

Джотто. Оплакивание Христа (деталь). 1305. Капелла Скровеньи, Падуя. Thetimes.co.uk.

Мазаччо продолжил дело Джотто столетие спустя и попытался изобразить настоящую драму.

А вот после Мазаччо не сразу все получилось с эмоциями у других мастеров. Ренессанс XV века — это больше уравновешенность, нежели буря страстей. Именно такое спокойствие мы и видим у Фра Анджелико.

Художник следующего поколения, Андрея Мантенья, все же пытался работать с эмоциями. Однако выходило у него не очень убедительно. В плане физиогномики выражения лиц его героев откровенно странные.

Мантенья. Христос — страдающий спаситель. 1488-1500. Национальный музей Штутена в Кунсте, Копенгаген. Wga.hu.

И только у Тициана получилось изобразить эмоции, которым поверил бы Станиславский.

Тициан. Кающаяся Мария Магдалина. 1560-е. Эрмитаж, Санкт-Петербург. Hermitagemuseum.org.

Однако у Тициана есть одно НО. Отчаяние святой… идеализировано. Все-таки Святая Магдалина красива даже в своём раскаянии. Еву Мазаччо вы не назовёте красивой. По крайней мере, эмоции ее не красят.

Экспрессионизм XV века

Квинтэссенцию отчаяния и страха мы увидим уже гораздо позже. В конце XIX века. У Эдварда Мунка. 

Справа: Эдвард Мунк. Крик (фрагмент). 1887. Национальный музей Осло. Wikimedia Commons.

По сути, Мунк, пусть и 5 столетий спустя, пришёл к тому же самому. Он изобразил сам Страх, само Отчаяние.

А Мазаччо изобрел такой стиль, как экспрессионизм, еще в XV веке, задолго до того же Мунка с его “Криком”.

И вот уже кажется: логичнее было бы искусству развиваться вот так, от Фра Анджелико к Мунку. И в этой цепочке Мазаччо видится ближе к правому краю.

Но… Мазаччо — гениальный художник, который смог заглянуть далеко в будущее. Поэтому он нарушает логику и встаёт в самом начале этой исторической цепочки. Слева.

Он создал образ как будто из другой эпохи. А его современники не смогли осознать его новаторства до конца. И только мы с вами сейчас можем взглянуть на его Еву и сказать: «Как же это гениально!»

***

Если Вам близок мой стиль изложения и Вам интересно изучать живопись, я могу отправить Вам на почту бесплатный цикл уроков. Для этого заполните простую форму по этой ссылке.

Комментарии других читателей смотрите ниже. Они часто являются хорошим дополнением к статье. Ещё вы можете поделиться своим мнением о картине и художнике, а также задать вопрос автору.

Автор: Оксана Копенкина

Перейти на главную страницу

Facebook

Twitter

Вконтакте

Одноклассники

Pinterest

Похожее

ИЗГНАНИЕ ИЗ РАЯ — Антология

Изгнание из рая

(Ветхий Завет)

«Изгнание из рая» — это первая драма в истории человечества. Приобщение к познанию даровало нашим прародителям чувство стыда, и таким образом в христианстве стыд и грех сопровождают не только наслаждение, но и знание. Способность мыслить лишает невинности, ведет к потере блаженства и обрекает на страдания. Этот постулат, подразумевающий отрицательное отношение к человеческому разуму, положен в основу европейской христианской культуры, и вся история ее развития подтверждает справедливость божьего запрета — не трогать дерево познания добра и зла.

Художники часто изображали изгнание из рая, и иконография сюжета оставалась неизменной. Чаще всего это было вытянутое в высоту изображение двух нагих человеческих фигур, гонимых летящим над ними ангелом с огненным мечом. «Изгнание» было парным к «Грехопадению», что давало наглядную иллюстрацию преступления и наказания.

Самым гениальным воплощением этого сюжета можно назвать фреску итальянского художника начала XV века Мазаччо «Изгнание из рая», написанную на стенах капеллы Бранкаччи в соборе Санта-Мария дель Кармине во Флоренции. С фресок Мазаччо в капелле Бранкаччи очень часто начинают описывать историю живописи итальянского Ренессанса. Материальность и пластичность тел у Мазаччо отличается от готической бесплотности, но если Ренессанс ассоциируется с урав-новешенным идеальным миром, то Мазаччо очень далек от его радостной гармонии.

Мазачо. Изгнание из рая

Фигуры прародителей стали символом горя и стыда человеческого. Адам смиренно прячет лицо в ладонях, покорно принимая наказание. Лицо Евы раздирает мучительный крик, который она не хочет и не может сдержать. Фигура кричащей Евы написана с откровенностью экспрессионизма, как будто художник не боится изобразить уродство для того, чтобы передать ужас раскаяния и сознание непоправимости содеянного.

Ева Мазаччо зримо воплощает крик, напоминая о знаменитом произведении модернизма — картине Мунка «Крик», где также средствами безмолвной живописи достигнуто ощущение мучительного звука, терзающего уши зрителя.

Мазаччо отказывается от изображения подробностей: рай обозначен захлопнутыми городскими воротами, фигура херувима с огненным мечом дана условным красным пятном, угрожающе нависшим над Адамом и Евой.

Аскетическая простота Мазаччо, пренебрегающего деталями ради целого, отличает его от нидерландца Босха, также работавшего в XV веке. Фантастическая картина Босха рассказана с нидерландской тщательностью. Каждая деталь, поражающая своей странностью, выписана с той же точностью, с какой нидерландские художники изображали предметы быта.

Босх. Изгнание из рая

Параллельно с историей Евы в верхней части картины Босх помещает другой сюжет — «Падение восставших ангелов», совмещая в одном пространстве различные эпизоды из Священного Писания. Господь Бог изображен в двух ипостасях: Бога Отца в истории Евы и Христа-Пантократора, или Вседержителя, в сцене падения ангелов. В одной руке Христос держит державу — символ мира, а второй — благословляет Вселенную. Совмещение двух эпизодов не случайно: соблазнение Евы ввело в мир грех, а ниспровергнутые с небес ангелы превратились в демонов и наполнили землю дьявольскими кознями. В картине Босха люди изгнаны из рая вместе с демонами, и с этого времени начинается их совместное существование в истории человечества.

М. Кокси. Изгнание из рая

В XVI веке нидерландцы часто ездили в Италию и изучали итальянскую живопись. Влияние итальянцев чувствуется в картине Михаэля Кокси. Адам и Ева приобретают телесность, но фламандский вкус к деталям сохраняется. Не менее, чем фигуры грешников, для Кокси важно изображение обезьянки, сопровождающей Адама и Еву.

Доменикино. Изгнание из рая

В свою очередь фламандцы влияют на итальянцев. Картина Доменикино, итальянского художника XVII века, иллюстрирует довольно редкий эпизод, предшествующий изгнанию. Господь Бог, гуляющий в раю, ищет Адама и по его смущению догадывается, что произошло нечто неладное. «И сказал (Бог): «Кто сказал тебе, что ты наг? Не ел ли ты от дерева, с которого Я запретил тебе есть?» Адам, оправдываясь, указывает на Еву. Именно этот момент изобразил художник, пытаясь преодолеть интимную патриархальность библейского текста. Вместо фигуры Бога, гуляющего по саду, как довольный своими владениями хозяин, Доменикино изображает фигуру Господа-Творца, заимствуя ее из фрески Микеланджело «Сотворение Адама». Получается забавное смешение итальянской пластичности и фламандской повествовательности, которая роднит итальянца Доменикино с Михаэлем Кокси.

М. Шагал. Изгнание из рая

Сюжет «Изгнание из рая» доходит и до XX века. Адам и Ева Марка Шагала не чувствуют ни горя, ни смущения. Медленно выплывая из глубины странного мира, наполненного перевернутыми деревьями, крылатыми козликами и летающими рыбами, они похожи на спокойных и невинных героев детской сказки про пряничный домик. Изгнанные из сладкого иудейского рая Марка Шагала, они в наше безжалостное время попадут в ад XX века: Адам в передачу «Адамово яблоко», а Ева — в женский журнал.

(Аркадий Ипполитов)

Описание картины Мазаччо «Изгнание из Рая»

Картина Мазаччо «Изгнание из Рая», Фото: upload.wikimedia.org

Название Изгнание из Рая
Страна, художник Франция, Мазаччо
Год 1427
Жанр Живопись
Находится Фреска в капелле Бранкаччи
Материалы Штукатурка, масло

Фреска «Изгнание из Рая» была завершена художником Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи(Мазаччо) в 1427 году. Она располагается в капелле Бранкаччи, которая пристроена к южному крылу церкви Санта-Мария-дель-Кармине. Почти все фрески этой капеллы изображают древние библейские сюжеты и написаны рукой Мазаччо.

На фреске размером 208*88 см. изображено изгнание первых людей из рая. Ева, несмотря на Божий запрет, все таки сорвала яблоко с древа знаний, и Господь изгнал свои творения из Эдемского сада на землю.

Их лица исполнены душевной болью и страданиями. Их уход сопровождает ангел в кроваво-красной одежде, с красными крыльями и мечом. Он следит за тем, чтобы грешники покинули Эдемский сад.

Историки, изучавшие творчество Мазаччо, уверены, что эта картина полностью написана самим художником, без участия его учеников. Фреска написана в драматических тонах и резко контрастирует с произведением «Искушение» мастера Томмазо Мазолино, изображенной на противоположной стене капеллы.

Весь сюжет и фигуры Адама и Евы источают совершенно иные флюиды, несколько отличающиеся от привычных готических традиций. Адам предстает перед зрителями человеком, совершившим грех, но не утратившим своей духовной нравственности.

Ева так же изображена по-новому — осознавшей свое преступление и устрашившейся Божьего наказания. Ее позу на полотне художник позаимствовал у скульптуры Джовани Пизано. Она олицетворяет Воздержание и Раскаяние.

Эта работа была одной из первых произведений мастера, где он отважился изобразить полностью обнаженные фигуры. В 1674 году по распоряжению духовенства церкви, гениталии Адама и Евы были прикрыты фиговыми листочками.

Во время перестроечных работ в церкви Санта-Мария-дель-Кармине в середине XVIII века произошло обрушение крыши капеллы и часть фрески была утрачена. В таком состоянии фреска находилась до конца 80-90 годов XX столетия.

Но во время реставрации в 1985-90 гг. фреске вернули первоначальный вид, восстановив ее верхнюю часть и удалив листочки, прикрывавшие гениталии.

Мазаччо «адам и ева. изгнание из рая» описание картины, анализ, сочинение

Заявка на добавление в друзья

Хендрик Гольциус. Грехопадение, 1616
Albrecht Dürer — Adam and Eve
Adam and Eve (manuscript illumination)
Christus, Adam und Eva. Detail aus Hieronymus Boschs
«Сатана смотрит на ласки Адама и Евы» — Уильям Блейк (1757-1827)
Змея с головой женщины скрывается в Древе Познания выше Адама и Евы. Библейские Коллекции Томмазо ди Кристофоро
Создание и изгнание из рая Джованни ди Паоло
Rimprovero di Adamo ed Eva, 1633
Изгнание из Рая.Шарль-Жозеф Натуар ( 1700 — 1777)

  • В давние-давние времена Господь слепил десять Адамов.

Один из них пахал землю, другой пас овец, третий — ловил рыбу…
Спустя некоторое время пришли они к Отцу своему с просьбой:

— Все есть, но чего-то не хватает. Скучно нам.

Господь дал им тесто и сказал:

— Пусть каждый слепит по своему подобию женщину, кому какая нравится: полная, худая, высокая, маленькая… А я вдохну в них жизнь.

После этого Господь вынес на блюде сахар и сказал:

— Здесь десять кусочков. Пусть каждый возьмет по одному и даст жене, чтобы жизнь с ней была сладкой. Все так и сделали.

А потом Господь сказал:

— Среди вас есть плут, ибо на блюде было одиннадцать кусков сахара. Кто взял два куска?

Все молчали. Господь забрал у них жён, перемешал их, а потом раздал, кому какая попалась.

С тех пор девять мужчин из десяти думают, что чужая жена слаще, потому что она съела лишний кусок сахара. 

И только один из Адамов знает, что все женщины одинаковы, ибо лишний кусок сахара съел он сам.

Источник: www.liveinternet.ru

Агрегатор новостей 24СМИ

Источник: https://newsland.com/community/3610/content/adam-i-eva-izgnanie-iz-raia/5671037

Где находится картина хаос айвазовского. Начало времен — сотворение мира, адам и ева, каин и авель, всемирный потоп

Иван Константинович Айвазовский известен как великий художник маринист. Ему, как никому другому в данном стиле удавалось реалистично изображать природные стихии, связанные с морскими водами. Мало кто знает, но он написал множество картин на библейскую тематику, которая его также очень интересовала.

В данной статье представлены две картины художника Ивана Айвазовского «Сотворение мира» и «Хаос. Сотворения мира». Они написаны с разницей более 20 лет, но имеют похожий смысл. Для Айвазовского картины сотворение мира стали чем-то особенным в его творчестве. Хотя в обоих вариантах, как и в остальных его картинах, присутствует море. Но тут оно особенное и играет совсем иную роль.

Хаос (Сотворение мира). 1841 год. Бумага, масло. 106×75 cм.Музей конгрегации мхитаристов. Св. Лазар, Венеция.

Айвазовский «Хаос. Сотворение мира» описание

Одну из лучших картин на библейскую тематику «Хаос. Сотворение мира» Айвазовский Иван Константинович написал в 1841 году. За эту картину художник был награжден золотой медалью от Папы римского, а картина стала экспонатом в музее Ватикана.

На данной картине изображено создание всего живого. Так как художник очень любил море, то он воодушевил эту картину именно с ним. Море, лучи солнца и силуэт, который напоминает человеческий образ.

Глядя на картину, видно, что тьма постепенно расходится под действием солнечных лучей и в части яркого неба виднеется образ Создателя.

Он руками разводит тьму, и она постепенно исчезает, морская вода становится спокойнее, что обозначает начало возрождения всего живого.

На данном полотне действительно Создатель предотвращает хаос на Земле. Картина Айвазовского «Хаос.
Сотворение мира» символична и передает всю реальность действий. Переход от тьмы в свет, очень ярко и реалистично изображен, что свойственно, для картин художника.

Глядя на эту картину можно удивиться, как настолько мелкие детали можно передать красками на холсте. Для этого нужно огромное понимание природы и гениальный талант, чем и отличается от многих других маринистов Айвазовский. «Хаос. Сотворение мира» фото данной картины довольно распространены в сети интернет. Каждый желающий может зайти и проникнуться в этот шедевр искусства.

Невероятный вклад в классическое искусство принесла картина Айвазовского «Хаос. Создание мира». Описание картины не даст четкого понятия о творении, нужно лично посмотреть на изображение, чтобы по-настоящему оценить шедевр художественного искусства.

Сотворение мира. 1864Холст, масло. 196 x 233 см

Государственный Русский музей, С.-Петербург

Картина Айвазовского «Сотворение мира» описание

Очень впечатляет другая, написанная на такую же тематику, картина «Сотворение мира» Айвазовского. Описание ее требует серьезных и долгих размышлений над процессом создания мира. Эта картина намного отличается от предыдущей, даже можно сказать она совсем иная.

Здесь также можно увидеть море и свет, пробивающийся сквозь тьму. Но рисунок выполнен совершенно в ином трактовании, также во тьме можно заметить красный цвет. Он также изображен не просто так, а имеет важное значение для понимания картины. Возможно, художник, таким образом, изобразил начало хаоса.

Либо показал разделение границ между Творцом и творением.

Картина Айвазовского «Сотворение мира» 1864 года написания сочетается с фразой «сотворение из нечего».
Для того, чтобы лучше понять глубокий смысл произведения художника Айвазовского «Сотворение мира», фото картины помогут в этом. Конечно, они не заменят оригинала изображения, но, все же, найдя качественное фото, можно изучить основной сюжет.

Описание позднего варианта картины наиболее неопределенно, и каждый может увидеть иные мысли. Но, все же, основной идеей картины является показать создание мира из ничего, из густой тьмы, которая покрывала все вокруг.

«Хаос. Сотворение мира», Айвазовский

Хаос. Сотворение мира

Книга Бытия, 1-я глава, 1-5 стихи

«В начале сотворил Бог небо и землю. Земля же была безвидна и пуста, и тьма над бездною, и Дух Божий носился над водою.

И сказал Бог: да будет свет. И стал свет. И увидел Бог свет, что он хорош, и отделил Бог свет от тьмы. И назвал Бог свет днем, а тьму ночью.

  • И был вечер, и было утро: день один».
  • Время создания: 1841 г.

  • Место создания: Италия, Неаполь

Источник: https://dvoris.ru/stil/gde-nahoditsya-kartina-haos-aivazovskogo-nachalo-vremen—/

Мазаччо, Изгнание Адама и Евы из рая — videonews.club

After a hard day, everyone wants to quickly relax on their favorite bed and get distracted by exciting videos.

Any visitor to our site will be able to find an exciting video to their taste and interest. Even the most sophisticated viewer will find something worthy for himself.

Our site allows each visitor to watch videos in the public domain, without any registration, and most importantly, all for free.

We offer you a wide variety of entertaining, informative, children’s, news, music, humorous videos in excellent quality, which is good news.

Informative videos will not leave anyone indifferent. They contain confirmed facts in which a detailed explanation is given in a certain subject. Such videos are lured by not only informativeness, but also by picturesqueness and picture quality.

Movies about animals, nature and travel are watched with enthusiasm not only by adults, but also by children.

After all, it is very interesting for everyone to follow the wildlife in the wild, thereby developing and learning something new for themselves.

Humorous videos are great for an evening out. More than ever, after a hard working day, humor will help you distract from life’s problems or laugh heartily in the company of friends. Here you can find various sketches, stand-ups, pranks, video jokes and various comedy shows.

Music in the life of every person is very important. It motivates each of us, uplifting, forcing us to move forward. For any visitor, we have excellent collections of music videos, including a large number of different genres and styles, foreign and domestic artists. Even if you’re passionate about something, music videos are great for listening in the background.

Video news is the most spectacular format of modern news. On our site you can find a variety of news videos on any topic that is fascinating to you.

News from the official media, sports, science, technology, fashion news, politics news, scandalous events from the world of show business and much more.

You will always be up to date with all the latest interesting, and most important news and events in the world.

Young children are very active, but sometimes they need to be interested in something to go about their business or just relax with a cup of coffee. In this matter, cartoons will help parents perfectly.

After all, it is the cartoons that will help attract your child for several hours. We have a wide variety of old and new cartoons, short and full-length. For any age and any interests.

Your child will be delighted, and you will be distracted.

We are very pleased that our site will be able to help you in various life situations. We tried to find suitable content for our viewers. We wish you a pleasant viewing.

Источник: https://videonews.club/video/bJ8RyTgRZqC/mazachcho-izgnanie-adama-i-evyi-iz-raya.html

Изгнание Адама из рая

Согласно апокрифической Книге Юбилеев, до грехопадения Адам и Ева прожили в раю семь лет.

После грехопадения Бог произносит проклятия (3:14-3:19): * Змею: «Проклят ты пред всеми скотами и пред всеми зверями полевыми; ты будешь ходить на чреве твоем, и будешь есть прах во все дни жизни твоей; и вражду положу между тобою и между женою, и между семенем твоим и между семенем её; оно будет поражать тебя в голову, а ты будешь жалить его в пяту.» * Еве: «Умножая умножу скорбь твою в беременности твоей; в болезни будешь рождать детей; и к мужу твоему влечение твое, и он будет господствовать над тобою.»

* Адаму: «Проклята земля за тебя; со скорбью будешь питаться от неё во все дни жизни твоей; терния и волчцы произрастит она тебе; и будешь питаться полевою травою; в поте лица твоего будешь есть хлеб, доколе не возвратишься в землю, из которой ты взят, ибо прах ты и в прах возвратишься. »

После грехопадения «нарёк Адам имя жене своей: Ева, ибо она стала матерью всех живущих. И сделал Господь Бог Адаму и жене его одежды кожаные и одел их». (3:20-3:21). После чего Адам и Ева сошли на землю.

И сказал Господь Бог: вот, Адам стал как один из Нас, зная добро и зло; и теперь как бы не простер он руки своей, и не взял также от дерева жизни, и не вкусил, и не стал жить вечно. И выслал его Господь Бог из сада Эдемского, чтобы возделывать землю, из которой он взят. И изгнал Адама, и поставил на востоке у сада Эдемского херувима и пламенный меч обращающийся, чтобы охранять путь к дереву жизни. (Быт. 3:22-24)

Комментарий в Мидраш Рабба (англ.)русск.: Сказал рабби Аба бар Кагана: Открыл ему Святой, благословен Он, двери раскаяния. «И теперь?..» — как бы вопрос «А что теперь?».

Бог намекает, что ситуация ещё обратима, ожидая, что человек выразит раскаяние. На что Адам отвечает отрицательно и потому ему запрещено есть от Древа жизни.

Лишь отказавшись от раскаяния (а не после самого греха) Адам перестал быть достойным вечной жизни.

По мнению Мирча Элиаде, мифологема золотого века и изгнания из рая восходит ко временам неолитической революции, когда человек перешёл от собирательства и охоты к земледелию и животноводству.

В переносном смысле — изгнание из идеального места за совершённый проступок.

В христианской традиции

Ангел с огненным мечом

Джованни ди Паоло, «Изгнание из рая», Музей Метрополитен, 1445

Иногда считается, что вооруженным мечом херувимом был архангел Михаил. Этот сюжет включается в его житийных клеймах в православных иконах. На ряде икон нимб архангела Михаила состоит из растительного орнамента, что символично указывает, что он небесный страж, стоящий у врат рая.

Джон Мильтон в своей поэме «Потерянный Рай» следует той же трактовке, посылая Михаила во главе с отрядом херувимов выполнить миссию удаления прародителей из рая.

Дж. де Менабуони, фреска в Падуанском баптистерии,1376-78 Архангел вмиг пустился в путь, С ним Херувимов блещущая рать, И каждый Херувим — четверолик, Как Янус двоекратный; все бойцы — Многоочиты; их тела везде Усеяны глазами без числа

Исток этой традиции не очень ясен. В «Евангелии от Никодима» Михаил упоминается как тот, кто явился у врат рая Сифу, но не пишется что он страж райских врат. Про явление Михаила Сифу также есть в «Золотой легенде».

Кроме того, согласно Преданию православной Церкви охранять Рай после грехопадения и изгнания Адама Богом был поставлен архангел Уриил, чье имя означает «Огонь Божий». По иконописному канону Православной церкви, этот архангел «изображается держащим в правой руке против груди обнаженный меч, а в левой огненный пламень».

  • В ряде преданий в качестве ангела, изгнавшего прародителей из рая и приставленного охранять древо познания добра и зла, называется архангел Иофиил.
  • В средневековой символике символом Изгнания из рая были ворота.

Благоразумный разбойник в раю. Разбойника встречают Енох и Илия, справа — херувим с огненным мечом, охраняющий рай.

В православии

В Русской Православной Церкви Прощёное Воскресение (последнее воскресенье перед Великим постом) имеет также название «Воспоминание Адамова изгнания». В этот день в песнопении за всенощной поется о том, как сидел Адам напротив рая и оплакивал своё грехопадение, оплакивал уже запоздалыми слезами.

В Библии мы читаем: Господь облёк людей в кожаные ризы и изгнал их из Рая. Что это такое? Как это понять — «изгнание из Рая»? А это вот как раз и началось наше спасение. Но, что это за «кожаные ризы»? А опустите глаза и посмотрите сами на себя. Наше тело — это и есть те самые ризы.

Нынешнее тело человека совершенно иное по сравнению с тем, духовным тонким телом, в которое был облечен первый Адам, так пишут святые отцы Церкви. А теперь заглянем в свою душу… Мы увидим её, наполненную страстями и грехами. Оказывается, то, что мы телесно и духовно из себя представляем, — это и есть состояние «изгнания из Рая».

А находясь в Эдеме, человек имел совершенно иное тело и иную неповрежденную душу.

Мессианское пророчество

В этом эпизоде фигурирует наиболее древнее ветхозаветное пророчество о Христе:

…и вражду положу между тобою и между женою, и между семенем твоим и между семенем её; оно будет поражать тебя в голову, а ты будешь жалить его в пяту» (Быт. 3:15)

Эта фраза толкуется как осуждение Господом дьявола, и утешение прародителей обещанием, что когда-нибудь «Потомок жены» (то есть Христос) поразит саму «главу» змия, их соблазнившего.

Но при этом и сам Потомок жены пострадает от змия, который будет «жалить Его в пяту», то есть причинит ему физические страдания (см. Страсти Христовы).

Христианские богословы подчеркивают тут наименование Мессии «Семенем Жены», что, по их мнению, уже указывает на его необычайное рождение от Жены, которая зачнет Мессию без участия мужа (то есть Дева Мария, см. Благовещение).

«По свидетельству таргумов Онкелоса и Ионафана (древних толкований-пересказов книг Моисея), евреи всегда относили пророчество о Семени жены к Мессии». Как считается в христианстве, это пророчество исполнилось, когда Иисус Христос, пострадав на кресте своей плотью, поразил дьявола — этого «древнего змия», то есть отнял у него всякую власть над человеком.

В изобразительном искусстве

  1. Микеланджело.

    Фреска в Сикстинской капелле

  2. В итальянском искусстве ренессанса наиболее знаменитой оказалась фреска Мазаччо в капелле Бранкаччи, не только потому, что он был первым в свою эпоху, осмелившимся написать обнаженные фигуры, но и благодаря чрезвычайной эмоциональной выразительности и мимике своих персонажей.
  3. В эпоху зрелого ренессанса трактовку этого сюжета создал Микеланджело на стенах Сикстинской капеллы.

Русская фреска XVIII в., Церковь Иоанна Предтечи в Рощенье.

В православной иконописи этот сюжет можно найти в клеймах икон на ветхозаветные сюжеты, например, иконе Архангела Михаила (см. выше) и Троицы Ветхозаветной, а также во фресковых циклах соборов.

Место «Изгнанию из рая» в иконостасе было на дьяконских дверях, где оно располагалось вместе с другими ветхозаветными сюжетами, напоминающими об утерянном рае (сотворение мира, райские обители с лоном Авраама, Богородицей, Благоразумного разбойника).

  • Встречалась эта тема и в персидской миниатюре, питаемой изложением сюжета в Коране.
  • Графические листы с «Изгнанием из рая» создавались лучшими мастерами-граверами: как Дюрером, так и Доре.
  • Французские художники-академисты XIX века трактовали этот сюжет в духе легкого эротизма, благодаря возможности написать обнаженное тело Евы (Кабанель).
  • В русском искусстве XX века стоит отметить картины Гончаровой, Шагала, Петрова-Водкина.
  • Не обошёл его своим вниманием и Илья Глазунов.

Примечания

  1. Мидраш «Берешит Раба» 21:6
  2. Вначале боги голодали, или Мифология пищи
  3. Архангел Михаил, с деяниями в 20-ти клеймах
  4. Ульянов О. Г. Архангел Михаил хранитель святой Троицы (Из наследия преподобного Андрея Рублева)
  5. Мильтон, Потерянный рай
  6. Из «Золотой легенды» Архивировано 1 декабря 2012 года.
  7. Собор Архистратига Михаила и всех небесных сил бесплотных: о дате праздника и иерархии ангелов на сайте Православие и мир.
  8. Lawrence, Robert M. (1898), The Magic of the Horse-Shoe, With Other Folk-Lore Notes, Chapter III: The Number Seven
  9. Архимандрит Сретенского монастыря Тихон (Шевкунов) Архивная копия от 11 февраля 2008 на Wayback Machine
  10. Неделя сыропустная. Адамово изгнание из Рая. Прощёное воскресенье. Архивная копия от 15 февраля 2008 на Wayback Machine
  11. Александр (Милеант). «За сотни лет до Рождества Христова. Пророчества Ветхого Завета о Христе»
  12. Святая Троица в бытии. Сольвычегодский историко-художественный музей, Сольвычегодск, Россия
  13. Успенский собор ростовского кремля (недоступная ссылка). Дата обращения 30 ноября 2007. Архивировано 11 февраля 2008 года.
  14. «Икона в храме»
  15. Персидская миниатюра (недоступная ссылка)
  16. Галерея гравюр
  17. Гончарова Н. С. Изгнание из рая. (1912—1913) Архивная копия от 13 февраля 2008 на Wayback Machine
  18. М. Шагал «Изгнание из Рая» (1954-67) (недоступная ссылка). Дата обращения 29 ноября 2007. Архивировано 11 февраля 2008 года.
  19. Петров-Водкин К. «Изгнание из рая» Архивная копия от 26 октября 2015 на Wayback Machine
  20. Глазунов И. Изгнание из рая. (1994 год) Архивная копия от 16 декабря 2007 на Wayback Machine
  21. Встречи с Анной Ахматовой

Источник: https://svt-nikolaj.ru/2019/11/05/izgnanie-adama-iz-raya/

Адам и Ева *

Изгнание из рая

  • Алина Митрофанова
  • Монолог Адама
  • Андрей Браницкий
  • Ребро Адама
  • Букреева Елена
  • Жизнь первых людей в раю
  • Владимир Бунин

— Небеса закатом догорают,
Солнца диск пока ещё искрится,
И, быть может, вместе с ним сверкают
Ангелов златые колесницы.

— Нас изгнали, милая, из рая,
С изумрудных пажитей Эдема,
Где ручьи прозрачностью мерцают,
А слова становятся поэмой. — Где в вечерний час сияют звезды,
Воспевая славу мирозданью,
Где ночные, призрачные грезы
В полдень обретают очертанье. — Где в прохладу дня Творец вселенной
Нам приоткрывал закон природы,
И в святом блаженстве неизменном
Протекали дни, недели, годы.

— Сколько лет прошло? Всего мгновенье,
На котором оборвалась вечность.
— Объясни мне суть грехопаденья?
— С нами смерть проникла в человечность. Мы теперь, любимая не дети,
Никогда не знавшие тревоги,
Но познав добро и зло на свете,
Мы совсем, любимая, не боги.

— Кто же мы?
— Отныне просто люди,
И пространство наш ограничитель
В мире, где над всем царит и судит
Время — наш палач и наш учитель. — Посмотри назад, в воротах рая
Ангел встал с мечем неукротимым,
Счастье по крупицам собирая,
Нам теперь вперед идти, любимый. — Жить в трудах, болея и страдая,
Счастье собирая по крупицам,
Оглянись, запомни облик рая,
Будет рай теперь нам только сниться.

Я вышел вон. Куда — пока не знаю.
Не время развлекаться и писать.
Пришла пора царапать и кусать.
Нас вышибли из сморщенного рая.
Нас только двое. Я полураспят
гвоздями ненаписанных цитат —
и ничего уже не понимаю.
А ты заснула. Ты вполне земная,
готовая семейство умножать:
могу рожать — могу и не рожать.
Тоскую по покинутому краю.
Бессмертие былое вспоминаю —
и начинаю в ярости дрожать.

Но Змию всё равно не отомстить.
До Бога всё равно не достучаться.
Чем Он поможет? Разве — повенчаться.
Могу любить — могу и не любить.

БОГ создал Еву из Адамова РЕБРА,
А не с другой какой-то части тела
И в этом СУТЬ — ей роль отведена,
Чтоб стать ЛЮБИМОЙ женщина сумела! Не из НОГИ Создатель изваял,
Ведь ей всю жизнь пришлось бы УНИЖАТЬСЯ,
Не с ГОЛОВЫ Он косточку изъял,
Чтоб вознестись с ГОРДЫНЕЙ и сражаться.

Взял из ребра, а значит, ПОД РУКОЙ,
Чтоб ЗАЩИЩЁННОЙ быть и быть ХРАНИМОЙ,
ПОД СЕРДЦЕМ взял, где бы нашла покой
И стала той ЖЕЛАННОЙ и ЛЮБИМОЙ!

Меж Тигром и Ефратом
Бог создал рай земной
Растеньями богатый.
В раю царил покой. Бог Еву и Адама
В сад чудный поселил.
Там не случались драмы
И каждый мирно жил, Там мир царил и дружба,
Блаженство и любовь.

Все жили очень дружно,
Не проливая кровь. Животные питались
Плодами и травой
И никогда не дрались,
Испытывая боль. Там для людей прекрасно
Жизнь райская текла
Полна блаженства, счастья,
Как полная река. Их сердце чистым было,
А разум светлым был,
Болезнь их обходила
Их Сам Господь любил! Они Бога любили
Как Своего Отца,
Молитве посвятили
И души, и сердца.

Бог видимым являлся
К созданиям Своим
И как с детьми общался,
Всё отдавая им. Бог, ангелам подобно,
Создал первых людей
Для искренней, свободной
Любви и вере в ней, Поскольку без свободы
Не может быть любви,
Чтоб исполнять желанья
Любимых, как свои, Чтоб каждый любил Бога
Без принужденья — сам.
Бог указал дорогу
Лишь любящим сердцам. Чтоб в искренней молитве
Общался каждый с ним,
Чтоб с Сатаною в битве
Врага он победил. Несовершенны люди —
Не ангелы они,
Бог принимать их будет
В молитве и любви. Пускай они приходят
И каются в грехах,
Опору в Нём находят,
Свой, побеждая страх.

Ева

Евгений Торяник

Адам ей муж,единственный сожитель.
Одни в раю, как в клетке золотой.
Но в ветвях яблони коварный Искуситель
Уже поблёскивает медной чешуёй.

А ты возьми меня за руку… Ева

Ляля Нечерная
А ты возьми меня за руку,
Легко уведи в любовь,
Тебя поманила яблоком
Твою, будоража кровь. Тебе подарила Знание
И Равенство всем богам,
За грех родила я Каина,
Ну, что же, прости, Адам. Мы вместе брели пустынею,
Чем мог меня укрывал,
Боялся — а вдруг простыну я?
И ягоды мне искал. И сказано, что прилепится…
И будут едина плоть,
Змеиная шутка — нелепица,
Но осерчал Господь. Я в горе с тобой и в радости,
Мы счастливы вместе вновь,
Довольно одной лишь малости —
Меня увести в Любовь.

Потому оставит человек отца своего и мать свою и прилепится к жене своей; и будут одна плоть.

Адам

Мария Долгина — Адам, ты где?
— Я здесь. Я наг и скрылся.
Такая тяжесть мне невмоготу.
В который раз я снова оступился,
И сам не свой, к Тебе я не иду. Мне легче прятаться, таить свои обиды,
Мне не предстать пред чистый, ясный взор.
Всю грязь и скорбь души своей не выдам,-
Не в силах я снести такой позор. — Адам, Адам! Земля скорбит с тобою!
Так рай потерянный тебе не обрести.
Прийти б тебе с повинной головою,

Сказав одно: » О, Господи, прости!»

Страсти Адама

  1. Олег Парабин
  2. Информация была использована из библейских сюжетов
  3. Изгнание из Едема
  4. Ольга Васильева 14
  5. Про Адама и Еву
  6. Ольга Клянина
  7. Адам и Ева. XXI век
  8. Ольга Швыкина
  9. О Еве
  10. Риммристая
  11. Адам
  12. Сергей Дон
  13. Изгнание из Рая
  14. Сергей Дон
  15. Адам. Изгнание
  16. Юрий Савельев 2

Адама сотворил вот Бог,
С душой тот маялся по свету,
Любовь он захотел,тревог,
Один не мог писать сонету. Прекрасной девушкой Лилит,
Создатель образ восхищает,
Адама Бог благославит
И жизнь подарком украшает. Она красива и стройна
И любит без ума Адама
Характер мягкий и умна,
Адаму не нужна та дама. И вновь он просит сотворить,
С душою равной половине,
Могла б пред ним чудить,хитрить
Слова вдруг говорить мужчине. Явилось нечто из ребра
И Ева с мыслями простыми,
Куда-то в лес одна ушла,
Кататься с бесами лихими.. Когда на поиски пошел,
Адам искал ее не долго
И в чаще спящую нашел,
Бранился искренне и громко: «Вот ты теперь моя жена
Блюсти мне чистоту должна,
Но с кем-то ты уже была,
Когда успела,да с кем спала?» «Ну был какой-то Сатана,
Иль сон какой-то,ох голова,
Не помню я Адам что было,
Ведь ты один мне Бог-светило». И повелось с тех пор одно:
Жена не помнит ничего…

Бог насадил чудесный сад —
И людям дом готов.
Произрастил там виноград
И множество плодов. Адаму Бог создал жену
И Евою назвал.
И поселил Он их в саду,
При этом Он сказал: — С любого древа плод сорвёшь
Помимо одного —
Иначе смертью ты умрёшь,
Коль вкусишь от него! Среди зверей коварный змей
В саду прекрасном был.
И Богом созданных людей
Он сразу невзлюбил. Решил он Еву обольстить:
— Глянь, этот плод неплох:
Достаточно его вкусить —
И будешь ты как Бог! Поверив змею — сатане,
Увидела жена:
Приятно дерево вполне,
И ела плод она. Дала и мужу своему,
И он вкусил плода.
Тогда Господь сказал ему:
— Где ты, друг Мой, Адам? Не говорил ли Я с тобой:
Не ешь плода сего?
И выслал Бог его с женой
Из сада Своего.

Вкусив плодов из райских кущ,
Адам пошёл гулять по саду.
Там на деревьях вился плющ,
Свисали гроздья винограда. Там по дорожкам, вдоль аллей
Гуляли гордые павлины.
Цветы с диковинных ветвей
Роняли лепестки на спину. А средь невиданных красот
Звучали дивные напевы…
И, вдруг, Адам увидел грот,
А возле той пещеры — Еву… Мы знаем тот давнишний сказ :
Адам конечно же влюбился
И Еву ту от змея спас…
Так род людской и появился.

Выхода нету из этой истории,
И Ариадна не выдала нить.
Пули летят по своей траектории,
Силою мысли не остановить. А за дверями, замками, цепочками
Мир бесконечный. У всех на виду
Ева, Адам, с сыновьями и дочками
Бродят в Эдемском цветущем саду. Может быть вырвемся? Всё-таки хочется
Выпить бокальчик нектара в раю.
Но, после тысячи лет одиночества,
Любишь до дрожи темницу свою. Шепчете: «Милая, как Вам понравилось?».
Талию нежно обнимет рука.
Ладно… Темница пока не состарилась,
Пусть в ней душа потомится слегка.

она была рыжей
праматерью нежных женщин,
и в ней, как в бутоне,
таились греха зачатки,
и Рай раскололся
под сетью бегущих трещин,
а Солнце дарило
медовые отпечатки
сияющей коже,
кудрям её рыжегривым,
и мантрами пело
о радости познаванья.
и яблоко было
не горьким и не червивым.
да кто б устоял
перед спелой и жгучей тайной.

Я… это — Я!
Что это? Где я? Кто я?
Что вокруг? ЗЕМЛЯ!
Что это? Что я понял? Я ВИЖУ! Я могу НАЗЫВАТЬ!
Я ДЫШУ! Я ВОЗДУХ ВДЫХАЮ!
Это МЯГКОЕ — это ТРАВА!
Почему трава — я не знаю! Это — ДЕРЕВО! Это — ЛЕС!
Лес — когда МНОГО деревьев.
Лес — ЗЕЛЕНЫЙ, А СВОД НЕБЕС —
ГОЛУБОЙ, а под ВЕЧЕР — СИРЕНЕВ. Это ЯРКОЕ, ТЕПЛОЕ — СОЛНЦЕ!
СОЛНЦЕ — ГРЕЕТ. Это — ПРИЯТНО.
Я ХОЧУ что-то СЪЕСТЬ, НАПОЛНИТЬСЯ,
Это — ПЛОД! Он ВКУСНЫЙ и СЛАДКИЙ. Я — УСЛЫШАЛ. Я — ПОНИМАЮ.
Это БОГ. Он ОТЕЦ. Он меня СОЗДАЛ.
Это все Он мне дал. ОЩУЩАЮ:
Я — ХОЗЯИН. МИР мне НИСПОСЛАН. Где-то в ТЕЛЕ — ДУША. Это — важно!
Что-то ДОЛЖЕН я буду СДЕЛАТЬ.
Я дрожу: непонятно, СТРАШНО!
Я еще такой НЕУМЕЛЫЙ…

Ну, чего не жилось им, Адаму и Еве?
Климат мягкий, тепло, злых зверей не видать,
Наслаждались собой, фиги-финики ели,
Ведь на то он и Рай, чтобы в нем — благодать! Раз Адам, подустав от трещания Евы,
Развалился на травке и всласть захрапел,
А Змеюка свой взгляд в очи Евины вперил,
И такого наплел, и такого напел! Словом, мочи ей нет, хочет яблочка Ева:
«Встань и рви! А не то — зареву-закричу!
Что дрожишь? Ну и что — запрещенное древо!
Что такое запрет, если Я так хочу!» Сгрызли яблоко в очередь Ева с Адамом:
Кисло! Фруктик-то так себе! Глянул Адам
На подругу свою, на себя: «Боже правый!
Мы ведь — голые!» — чуть не сгорел со стыда. «Непорядок какой! Надо что-нибудь делать!
Или травы сплести, или барса загрызть!»
А в прекрасной головке у ветреной Евы
О шубейке из норки забрезжила мысль. Громыхнул небосвод грозным голосом Бога,
Человеков заставив упасть и дрожать:
«Нет, ну что за народ! Ведь сказал же — не трогать!
Все, теперь вон отсюда: пахать и рожать!» Дверь захлопнулась. Дождь в лица плетью хлестнул им,
Змей, награду вкусил и уполз отдыхать,
Усмехнулся Господь: «Человек предсказуем!
Пусть идут — будет землю кому заселять!»

Теперь изгнанник ты, Адам.
О, как горька твоя расплата!
И вечно течь твоим слезам
О Небе, что забыл когда-то… А приговор небес жесток.
И Новой Эры зарожденья
Всегда предчувствуя исток,
Увидишь мир в своём паденьи. О, неминуемый порыв!
Без прав на отдых и усталость;
Кто позабыл всё, полюбив,
Тот не испытывает жалость К себе… Земная — далека,
Одна, в мечтах твоих сгорая.
На безнадежности века
Ты променял всю сладость рая. И разделить души не смог,
Являясь частью неделимой
И как и прежде, одинок,

Далёкий и недостижимый…

Источник: http://veravverav.blogspot.com/2019/09/blog-post.html

«изгнание из рая», мазаччо, фреска

Флоренция — один из величайших художественных центров мира, город музеев, галерей и палаццо, полных шедевров, созданных гениальными художниками. Именно здесь шесть веков назад рассеялся мрак Средневековья, и забилось сердце Возрождения.

Если вы мечтаете понять искусство этого периода, обратите внимание на церкви Флоренции. Дуомо, Санта Мария Новелла, Санта Тринита, Санта Кроче, Сан-Лоренцо… именно здесь скрыты сокровища: капеллы самых богатых и влиятельных флорентийских семей, Медичи, Сассетти, Торнабуони.

И среди них — капелла Бранкаччи в церкви Санта Мария дель Кармине. Её значение настолько велико, что без нее невозможно постичь искусство итальянского Возрождения.

Флоренция, 1420 год

В самом цветущем и богатом городе Европы творится нечто необыкновенное: позднеготическое искусство Средневековья сменяется новым видением. Брунеллески развивает свои идеи и мечтает о возведении гигантского купола. Cоздает невиданные прежде скульптуры Донателло. Именно в это время в город в поисках работы приезжает 19-летний тосканский художник Томмазо ди сер Джованни по прозвищу Мазаччо.

Мазаччо, Брунеллески и Донателло станут не только товарищами и единомышленниками, но и основателями Возрождения. Каждый из них кардинальным образом изменит европейское искусство. Брунеллески — в архитектуре, Донателло — в скульптуре, Мазаччо — в живописи.

Согласно свидетельствам Вазари, учителем Мазаччо был художник Мазолино. В действительности это не совсем так. В революционной живописи Мазаччо не прослеживается никакого влияния этого мастера. Тем не менее, имена этих художников неразрывно связаны.

Мазолино на 20 лет старше, к тому же он — яркий представитель старой манеры, которую решительно отверг для себя Мазаччо. Однако различия не помешали художникам стать друзьями и соратниками. Тандем Мазолино и Мазаччо высоко ценят заказчики. Художники становятся партнерами, у них общая мастерская, они востребованы и интересны.

И вот в 1424 году к Мазолино и Мазаччо обращается богатейший купец, торговец шелком, флорентиец Феличе Бранкаччи. И начинается самая яркая глава в истории раннего итальянского Возрождения.

Фамильная капелла рода Бранкаччи была основана еще в XIV веке, и лишь десятилетия спустя богатый и влиятельный Феличе Бранкаччи заказывает Мазолино и Мазаччо фресковый цикл для ее украшения.

Капелла Бранкаччи сохранилась до наших дней существенно перестроенной. Изначально фрески Мазолино и Мазаччо располагались на трех регистрах. В XVIII веке в ходе  перестройки капеллы были уничтожены фрески верхнего регистра и потолок с изображенными на нем евангелистами.

Иконографическая программа предусматривала изображения сцен из жизни апостола Петра. Возможно, таковым было желание заказчика. Феличе Бранкаччи, представитель флорентийской республики, посол и купец, его интересы были сосредоточены на море и мореплавании, и фигура Святого Петра, земная жизнь которого также была неразрывна связана с морем, имела для него особое значение.

Адам и Ева

Мазолино и Мазаччо работают бок о бок на строительных лесах, при этом совершенно по-разному. Между ними нет соперничества, но есть дружба и уважение к индивидуальной манере.

Более всего различия живописи Мазолино и Мазаччо заметны во фресках, открывающих весь цикл. Перед вами «Грехопадение Адама и Евы» Мазолино и «Изгнание из Рая» Мазаччо. На одной Ева убеждает Адама вкусить плоды с запретного дерева, на другой — горькое раскаяние и изгнание из рая.

В прекрасном саду Мазолино создает мягкие и поэтичные образы. Его Адам и Ева сказочны и гармоничны. Их неопределенные жесты задают сладостный и спокойный ритм.

Их обнаженные тела элегантны, абстрактны и нереалистичны, они словно подвешены в воздухе и окутаны золотой дымкой. Их прекрасные лица созданы без всякого участия света и тени. Они не выражают никаких чувств, а лишь услаждают глаз.

Живопись Мазаччо — это реалистичная и безжалостная проза. Сцена, представленная зрителям, поистине драматична. Среди бесприютной и пустынной местности в ярком и безжалостном свете видим мы Адама и Еву, объятых ужасом и отчаянием. Они изгнаны из рая, их преследует неумолимый ангел с мечом.

«Изгнание из Рая» Мазаччо — это настоящая революция, меняющая всё! Перед нами реальные мужчина и женщина, переживающие трагедию. Лицо Евы искажено болью, она унижена и старается прикрыть руками свое обнаженное тело. Также ясна и понятна фигура Адама. Он закрывает лицо руками, и жест этот во времена Мазаччо имел свое конкретное значение. Это стыд и позор.

Мазаччо изображает обнаженных с невиданным со времен античности реализмом. Анатомия мужчины и женщины, созданная светотенью, столь реалистична, что позже были добавлены гирлянды из листьев, скрывающие наготу персонажей. Эти гирлянды были удалены лишь после реставрационной кампании девяностых годов прошлого века, явившей миру фреску почти в первозданном виде.

Если Адам и Ева Мазолино как бы подвешены в воздухе, то у Мазаччо они уверенно идут по земле.

Джорджо Вазари писал об этом: «Именно Мазаччо положил начало прекрасным позам, движениям, порывам и живости, а также рельефности поистине настоящей и естественной, чего до него никогда еще не делал ни один живописец.

Обладая величайшей рассудительностью, он обратил внимание на то, что все те фигуры, у которых ступни ног не ступали на землю и не сокращались, а стояли на цыпочках, лишены всякого достоинства и манеры в самом существенном и что те, кто так их изображает, обнаруживают непонимание сокращений».

Кроме того, Мазаччо находит вдохновение в моделях античности. Венера Медичи и Бельведерский торс послужили отправными точками для создания необычайно реалистичных обнаженных фигур Адама и Евы.

Мазаччо «Уплата подати»

Главным шедевром капеллы Бранкаччи по праву считается фреска Мазаччо «Уплата подати», также известная как «Чудо со статиром». Именно она является и ключом к пониманию всего фрескового цикла капеллы, и квинтэссенцией искусства Мазаччо.

«Уплата подати» иллюстрирует эпизод Евангелия от Матфея. Когда Иисус и апостолы вошли в город Капернаум, к ним подошел сборщик податей и потребовал установленную сумму на храм Божий. И тогда Иисус, желая уплатить сборщику, велит Апостолу Петру, отправляться к морю и поймать рыбу, в рту у которой он найдет статир, монету, для уплаты подати и за него, и за себя.

В одной фреске мы видим сразу три эпизода этой истории: в центре Иисус приказывает Петру отправиться на рыбалку, слева Петр находит статир для уплаты подати, справа — отдает монету сборщику.

Этот сюжет имел важное значение и для городской жизни. В двадцатых годах XV века во Флоренции производилась налоговая реформа, к разработке которой имел отношение и заказчик, Феличе Бранкаччи. И, как это часто бывало с храмовыми фресками, вероятно, «Уплата подати» носила и информационный характер, иллюстрируя важность налоговой реформы для Флоренции и флорентийцев.

Остановимся подробнее на центральной группе. Фигура Иисуса — композиционный и духовный центр фрески. Он окружен учениками. Апостолы образуют вокруг его фигуры почтительный полукруг, подобно тому, как древние изображали собрания античных философов.

Все персонажи уверенно стоят на земле, они одеты в античные туники, ниспадающие тяжелыми складками, что создают реалистичный объем и подчеркивают пластику фигур. Каждый из них — яркая индивидуальность, каждый выражает живые эмоции.

Вот что пишет Джорджо Вазари об этой фреске: «Примечательно, с каким пылом Святой Петр вопрошает Христа, и с каким вниманием апостолы, окружившие его в разных положениях, ожидают его решения, с телодвижениями столь выразительными, что поистине кажутся живыми».

Интересен также и аскетичный пейзаж. Мазаччо словно наполняет изображение воздухом, придавая ему глубину и феноменальную, невиданную прежде реалистичность. Кажется, можно вдохнуть этот морозный зимний воздух и почувствовать прохладу раннего утра.

Мазолино «Исцеление калеки и воскрешение Тавифы»

На противоположной стене находится фреска Мазолино, иллюстрирующая сразу два деяния Апостола Петра: исцеление калеки и воскрешение Тавифы. Здесь примечательны два молодых человека, соединяющих сцены.

Они написаны в сладостной и узнаваемой манере Мазолино. Нежные юноши, парящие над землей с отрешенными лицами, одетые по последней моде в шелка и парчу, написаны мягкими весенними красками. Они словно символизируют уходящую художественную манеру.

Тогда как у них за спиной уже происходят масштабные перемены. Обратите внимание на декорации, в которых разыгрываются религиозные сцены. Это не привычные места из Библии, а Флоренция XV века. Возможно, площадь Синьории, центр города, созданный со всеми деталями повседневной жизни.

Согласно исследованиям, фон фрески «Исцеление хромого и воскрешение Тавифы» создал Мазаччо. Именно он актуализировал религиозные сюжеты, изменил традиции и перенес персонажей на улицы современных городов.

Мазаччо «Петр исцеляет больных своей тенью»

По улицам Флоренции идет мужчина. У него есть тело, вес и индивидуальность. Он уверенно доминирует в пространстве. Перед нами — человек нового времени.

Мазаччо начинает изучать движение, его интересует пластика тела, ему неинтересно выписывать витиеватые складки, под которыми словно нет живого человека. Красками и светотенью он «одевает» Святого Петра в античную тунику примерно так, как это делает Донателло в скульптуре пророка Иеремии.

Высоко ценит это умение и Вазари: «Он писал свои работы с должной цельностью и мягкостью, согласуя телесный цвет лиц и обнаженных частей тела с цветом одежды, которую он любил изображать с немногими и простыми складками, как это бывает в живой действительности.

И это принесло большую пользу художникам, за что он достоин похвалы как изобретатель, ибо поистине работы, созданные до него, можно назвать написанными, те же, что принадлежат ему, – живыми, правдивыми и естественными по сравнению с теми, которые выполнялись другими».

Мазаччо «Крещение неофитов»

Еще одно чудо капеллы Бранкаччи — фреска «Крещение неофитов». Вазари напишет о ней: «В истории крещения высокую оценку получила обнаженная фигура одного из новокрещеных, который дрожит, окоченев от холода; написанный с прекраснейшей рельефностью и в мягкой манере».

В 1426 году Мазолино неожиданно бросает работу над фресками капеллы Бранкаччи и уезжает в Венгрию. Он проведет там два года, не оставив никаких свидетельств своей творческой деятельности. Из Венгрии он приедет в Рим по приглашению Папы Мартина V и снова будет работать с Мазаччо.

В 1427 году останавливает работу в капелле Бранкаччи и Мазаччо. Фрески останутся незавершенными и лишь в 80-ых годах XV века их закончит художник Филиппино Липпи.

О значении фресок Мазаччо в капелле Бранкаччи лучше всего написал Джорджо Вазари: «Труды его заслуживают несчетнейших похвал и главным образом за то, что он в своем мастерстве предвосхитил прекрасную манеру нашего времени.

А доказательством истинности этого служит то, что все прославленные скульпторы и живописцы с того времени и поныне, упражнявшиеся и учившиеся в этой капелле, стали превосходными и знаменитыми, а именно фра Джованни да Фьезоле, фра Филиппо, Филиппино, ее завершивший, Алессио Бальдовинетти, Андреа дель Кастаньо, Андреа дель Верроккио, Доменико Гирландайо, Сандро Боттичелли, Леонардо да Винчи, Пьетро Перуджино, божественнейший Микеланджело Буонарроти. Также и Рафаэль Урбинский отсюда извлек начало прекрасной своей манеры, в общем, все те, кто стремился научиться этому искусству, постоянно ходили учиться в эту капеллу, чтобы по фигурам Мазаччо усвоить наставления и правила для хорошей работы».

Перед вами фрагмент фрески Мазаччо «Уплата подати» и рисунок 14-летнего Микеланджело Буонарроти, изучающего основы живописи.

На фресках Мазаччо и Мазолино словно встретились осень Средневековья и весна Возрождения. В прошлое уходила воздушная и поэтичная манера, исчезали нежные светлые краски, уступая место новому стилю, осязаемому, рельефному, эмоциональному и выразительному.

  • Сохранить
  • Сохранить
  • Сохранить

Источник: https://simplebeyond.com/cappella-brancacci/

Адам и Ева


Адам и Еваmarinagra wrote in history_of_artJune 16th, 2014Оригинал взят у marinagra в Адам и ЕваБратья Лимбург. Прекрасный часослов герцога Беррийского. Начало 15 в. Грехопадение Адама и Евы, их изгнание из рая – самые распространенные ветхозаветные сюжеты в европейском искусстве Средневековья и Возрождения. Мы видим фигуры Адама и Евы в скульптурном декоре соборов и на фресках, в живописи складных алтарей, в книжной миниатюре и гравюре. Для того чтобы понять, почему этот сюжет был так популярен, вспомним, как трактовали христианские теологи историю грехопадения. Ева, поддавшись искушению коварного змея, отведала плодов с запретного древа познания добра и зла и уговорила Адама последовать ей. Узнав об этом, разгневанный Бог проклял первых людей и изгнал их из рая. Отныне люди стали смертными; женщина, как более виновная, должна была во всем подчиняться мужу и в муках рожать детей, а мужчина — в поте лица добывать хлеб свой.Английский миниатюрист. Изгнание из рая. Йоркская псалтырь, 1170 г.По Библии, изгнание из рая – точка отсчета земной истории человека, и в этом христианство сходится с иудаизмом. Однако для иудеев это сказание — лишь одна из многочисленных историй о людском непослушании и божественном наказании, которыми полна Тора: вспомните Всемирный потоп, Вавилонскую башню, Содом и Гоморру. История грехопадения выделялась лишь тем, что имела для людей наиболее серьезные последствия. В христианстве же постепенно сложились представления о том, что вина за первородный грех распространяется на всех потомков Адама, и искуплением этой вины стало распятье Иисуса. Сцены грехопадения и изгнания из рая сопоставлялись в алтарных композициях и фресках со сценами Благовещенья, Рождества Христова, Распятия или Страстей Господних и призваны были напоминать верующим о смысле искупительной жертвы: Христос, «новый Адам», пришел в мир, чтобы очистить людей от греха и дать человечеству жизнь вечную.

Мозаика собора в Монреале, Сицилия. 1180-е гг.

Французская псалтырь. 1279 г.Изображая грехопадение и изгнание из рая, художники следовали определенным канонам. Парадоксально, но эти каноны не совсем точно отражали библейское сказание. В сцене грехопадения нагие Адам и Ева стоят у древа познания, внимая речам змея или срывая плоды. В Библии не уточняется, какие именно плоды росли на древе познания, но в Средние века прочно утвердилась традиция изображать на райском древе яблоки (в самых ранних произведениях – гранаты). На иврите слово «змей» — мужского рода, но змей-искуситель (в котором видели воплощение дьявола) традиционно изображался в виде женщины со змеиным телом, что символизировало греховность женского рода. В сцене изгнания из рая безутешных ослушников преследует ангел с карающим мечом. Однако в Библии не сказано, что прародителей изгнал из рая именно ангел: Бог «изгнал Адама и поставил на востоке у сада Эдемского херувима и пламенный меч обращающийся» (Бытие, 3:24).

Джиованни ди Паоло. Сотворение Земли и изгнание из рая. 1445Традиционная трактовка сюжета, присущая средневековому искусству, сохранялась и в эпоху раннего Возрождения. Посмотрим на изумительное «Благовещение», написанное около 1434 г. флорентийским художником, монахом-францисканцем Фра Беато Анджелико. Когда зритель отводит взгляд от златокрылого ангела и благоговейно внимающей ему девы Марии, он замечает в левом верхнем углу картины почти сливающуюся с пейзажем сцену изгнания из рая. У Фра Беато Анджелико, художника умиротворенного и просветленного, эта сцена не столь драматична, сколь печальна. Ангел не пылает гневом, не вздымает воинственно свой меч. Он почти по-отечески положил руку на плечо безутешного Адама, не изгоняя, а словно сочувственно выпроваживая согрешившую пару из райских врат.Фра Беато Анджелико. Благовещение. 1434 г.В первой трети 15 в. параллельно с каноническим появился новый подход к изображению прародителей. Происходила постепенная ломка средневекового мировоззрения: гуманисты утверждали новые представления о природе, о человеке и его месте в мире, и образы Адама и Евы начали интересовать художников сами по себе, а не только как воплощение первородного греха. Каков человек по сути своей? Что крылось за его желанием отведать плодов с древа познания: легкомыслие, глупость, порочность или благородное стремление проникнуть в тайны природы, так хорошо знакомое гуманистам эпохи Возрождения?

Ян и Губерт ван Эйк.  Гентский алтарь. 1422-1432 гг.Первыми художниками, по-новому трактовавшими традиционные фигуры прародителей, были нидерландские мастера – братья Ян и Губерт ван Эйк, авторы знаменитого Гентского алтаря, созданного в 1422-132гг. для собора Св. Бавона в Генте. Грандиозный складной двухъярусный алтарь объединяет двадцать шесть картин, на которых изображено 258 человеческих фигур. Но нас сейчас интересуют только две из них – Адам и Ева. Когда алтарь раскрыт, и перед зрителем предстают лучезарные картины преображенного мира, который должен воцариться после свершения Страшного суда, лишь фигуры Адама и Евы слева и справа от центральной композиции контрастируют с общим ликующим настроением. Возникающее впечатление очень точно описал автор книги «Антверпен. Гент. Брюгге» Михаил Герман: «Как чужие, входят в сияющий райскими соцветиями складень Адам и Ева, внося с собою тяжелое дыхание реальной, ничуть не облагороженной людской плоти. Они входят в алтарь с противоположных сторон, оставив за плечами глухой черный мрак, настороженные и недоверчивые, некрасивые, усталые, даже уже немолодые».Ян и Губерт ван Эйк. Адам и Ева. Створки Гентского алтаря.Фрагмент.1422-1432 гг.Образы Адама и Евы и в этом алтаре служат, как это было принято, вечным напоминанием о первородном грехе, но их значение – композиционное и смысловое – изменилось, усилилось. Мысленно уберите фигуры прародителей с картины «Благовещение» Фра Беато Анджелико: прекрасное произведение потеряет не так уж много. Но попробуйте убрать изображения Адама и Евы с Гентского алтаря – и торжество жизни вечной уже не будет казаться столь полным без сравнения с жизнью бренной, а аккорды красок уже не будут столь ошеломляюще звонкими без этих выступающих из тьмы фигур.Томмазо Мазаччо. Капелла Бранкаччи.Изгнание Адама и Евы из рая. 1428Фрески Мазаччо в капелле Бранкаччи созданы примерно в то же время, что «Благовещение» Фра Беато и Гентский алтарь – в 1428 г., но в это, право же, трудно поверить. Двадцатисемилетний Томмазо Мазаччо работал над фресками капеллы Бранкаччи церкви Санта Мария дель Кармине во Флоренции. В разгар работы художник внезапно умер. Незаконченные росписи капеллы Бранкаччи свидетельствуют о том, что Мазаччо стоял на пороге великих свершений. Капелла стала местом паломничества живописцев последующих поколений, мастерством безвременно ушедшего гения восхищались Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль. Самая поразительная из фресок капеллы Бранкаччи — «Изгнание Адама и Евы из рая». Немного найдется в европейском искусстве произведений, в которых средствами живописи были бы столь сильно и убедительно выражены человеческие страдания. Фигуры Адама и Евы каждым жестом, каждой складкой тела вопиют о своем горе. «Главное здесь – не библейский сюжет и не внешние детали, а ощущение беспредельного человеческого отчаяния, которым охвачены Адам, закрывший лицо руками, и рыдающая Ева, с запавшими глазами и темным провалом искаженного криком рта», — пишет о фреске историк искусства Татьяна Каптерева.Иероним Босх. Рай. Левая створка алтаря«Страшный суд». Ок.1504 -1508 гг.

Иероним Босх. Рай. Левая створка алтаря«Сад земных наслаждений». Ок.1504 г.

Перенесемся, однако, снова в Нидерланды. Через семь десятков лет после появления Гентского алтаря, в первые годы 16 в., Иероним Босх создал удивительные алтарные композиции, в которых интересующий нас сюжет предстает в совершенно неожиданном свете. Собственно говоря, эти работы Босха можно назвать алтарями лишь условно.

Хотя «Воз сена», «Сад земных наслаждений» и «Страшный суд» сохраняют традиционную форму трехстворчатого складного алтаря, эти произведения предназначены скорее для философских раздумий, чем для молитвы. Здесь нет возвышенного святого образа, перед которым верующий мог бы преклонить колени. На левых внутренних створках всех трех алтарей изображен рай.

Изображен по-разному, но всегда в сложных смысловых взаимосвязях с сюжетами центральной и правой створок. В «Возе сена» и «Страшном суде» запечатлена история прародителей – создание Евы, грехопадение и изгнание из рая. В «Саду земных наслаждений» на левой створке представлена только сцена создания Евы, но более детально написан сам райский сад и населяющие его удивительные существа.

Во всех трех алтарях степень греховности изображаемого возрастает от левой «райской» композиции к правой — «адской».Иероним Босх. Рай. Фрагмент левой створки алтаря«Сад земных наслаждений». Ок.1504 г.Всмотримся повнимательнее в босховский рай. У затейливого фонтана мирно пасутся слоны и жирафы, прелестные единороги вышли на водопой.

Мрачная фантазия художника еще не разыгралась в полную силу, но и здесь, в раю, происходят нелепые и неприглядные метаморфозы всего живого. В «Возе сена» и «Страшном суде»  прямо из облаков под божественным престолом высыпаются тучи уродливых насекомых с лягушачьими конечностями.

В «Саду земных наслаждений» из отверстия в фантастическом райском растении выглядывает сова (на языке символов Босха – воплощение зла), в пруду брюхом вверх плавает дохлая летучая рыба (символ греха), в пасти богомерзкого гибрида исчезают лапы какой-то другой твари, а кошка с мышью в зубах деловито пробегает мимо Адама и Евы, которых благословляет Творец.

Адам и Ева выглядят трогательно невинными: безмятежные лица, фарфорово-хрупкие фигурки… Первородный грех еще не совершен, но зло уже пустило ростки в райском саду, мир изначально порочен, и грехопадение — не трагическая случайность, но закономерное начало мировой истории.

В трактовке Босха, безгрешный непременно согрешит, дорога из рая неминуемо приведет в сад мирских наслаждений, в царство земных пороков, а оттуда – прямо в ад.Микеланджело Буонарроти. Грехопадение.Фрагмент росписи плафона Сикстинской капеллы. 1510 г.

Современник Босха Микеланджело Буонарроти увидел в библейском сказании гордый вызов человека, желающего постичь законы мироздания и сравняться мудростью с Богом. Во фреске на потолке Сикстинской капеллы (1510 г.) Ева предстает перед нами не как неразумное любопытное созданье, словно во сне внимающее сладким речам змея, а как сильная, зрелая, вполне осознающая свои поступки личность.

Ее рука уверенно тянется к запретному древу, глаза бестрепетно встречают взгляд женщины-змея. Напряженная ритмика рук Евы, Адама, женщины-змея, ангела с мечом объединяет разделенные древесным стволом части композиции, придавая фреске импульс энергичного движения, которое завершается уже где-то за пределами панно – там, куда уходят первый человек и его подруга, чтобы начать свою земную жизнь.

Рафаэль Санти. Грехопадение. Станца делла Сеньятура, Ватикан. 1508-11 гг. Микеланджеловская Ева, смело бросающая вызов судьбе, величественна и горда, но ее никак нельзя назвать женственной.

То, что прародители, кроме всего прочего, мужчина и женщина, то, что их прозрение, их стыд за свою наготу означали пробуждение чувственной любви, не находило полного отражения в произведениях искусства, пока свое слово не сказал Альбрехт Дюрер. Сравним его первое произведение на нашу тему — гравюру на меди «Адам и Ева» 1504 г. — и картины, написанные в 1507 г.

Гравюра Дюрера стала новым словом в искусстве немецкого Возрождения. Побывав в Италии, художник перенес в родную Германию достижения итальянского Ренессанса: никогда еще обнаженное тело не изображалось со столь безупречным соблюдением пропорций. Однако на гравюре Адам и Ева выглядят как бы сделанными «из одного теста»: мускулистая мощная Ева кажется лишь несколько смягченной копией Адама.

Сразу же после второго итальянского путешествия художник, находившийся под сильным впечатлением от искусства античности, создал две парные картины – «Адам» и «Ева». В немецкой живописи эпохи Возрождения это было первое изображение полностью обнаженной человеческой фигуры в натуральную величину.

Дюрер писал, что коль скоро прародители были сотворены по образу и подобию Божьему, их тела должны являть образец совершенной красоты. И действительно – его Адам и Ева пленительно красивы, но красивы по-разному: юная мужественность Адама подчеркивает мягкую женственность его подруги. Кажется, что нежное тело Евы расцветает в ожидании счастливой земной любви.Альбрехт Дюрер. Адам и Ева.

1507 г.Картина первоначально предназначалась для заказного алтаря, в ней есть все непременные атрибуты сцены грехопадения – древо, яблоки, змей (правда, уже не в обличии женщины, а в виде обычной змеи), но по неизвестным причинам алтарь не был написан, и вряд ли это случайность.

Могла ли такая картина исполнить традиционную роль, напоминая набожному прихожанину церкви о греховности рода человеческого? Слишком обаятельны юные грешники, чтобы не вызвать сочувствия, слишком сладостным рисуется их грех, чтобы в нем раскаиваться. Ганс Бальдунг Грин. Грехопадение. 1511 г.Эта работа Дюрера несколько десятилетий вдохновляла его последователей. На гравюре Ганса Бальдунга Грина «Грехопадение» 1511 г. Адам, едва отведав яблоко, решительно обнимает Еву, а на картине того же автора 1525 г. Ева выглядит стыдливо-целомудренной. У Лукаса Кранаха Старшего (а он создал семь композиций на тему грехопадения!) Ева кокетлива и соблазнительна… Наступали новые времена, рядом с церковным искусством утверждалось светское, и прозорливые художники Возрождения учились видеть в образах Адама и Евы не только первых людей и первых грешников, но прежде всего — просто людей со всеми их грехами и добродетелями.Лукас Кранах Старший. Адам и Ева. 1528 г.

Иллюстрации с сайтаhttp://www.wga.hu/index1.html

Источник: https://history-of-art.livejournal.com/845951.html

Изгнание адама и евы из рая

Статьи — Библейский сюжет

Изгнание Адама из рая — самое страшное событие, которое произошло от сотворения мира и многое определило в жизни всего человечества и каждого из нас. В результате этого люди утратили единство с Богом, друг с другом и с остальным миром.

Адам и Ева – первые, сотворенные Богом, люди на земле, являются прародителями всего человеческого рода. Бог создал Адама и Еву для того, чтобы они, и весь их род, т.е. мы с вами жили в раю, познали Господа и могли с Ним общаться. Описание жизни Адама и Евы можно прочесть в первой книге Библии – Бытие –  в главах 2 – 4.

Адам и Ева были созданы Богом по подобию Его на шестой день творения. Адам был создан «из праха земного». Бог наделил его душой и поселил в Эдемском саду (Рае). Адам должен был возделывать и хранить Эдемский сад, а также дать названия всем, созданным Богом, животным и птицам.

 Ева была создана как помощница Адама. Создание Евы из ребра Адама подчеркивает идею двуединства человека. В тексте Бытия подчеркивается, что «не хорошо быть человеку одному».

Создание жены — это один из главных замыслов Бога — обеспечение жизни человека в любви, ибо «Бог есть любовь, и пребывающий в любви пребывает в Боге, и Бог в нем».

Бог наделил Адама свободной волей выбора. Это величайший, но и очень ответственный дар. Как испытание свободного выбора, как утверждение верности Отцу, в Рае росло Древо Познания Добра и Зла.

Бог разрешил Адаму есть плоды с любого дерева, кроме Дерева Познания Добра и Зла. Конечно же и оно тоже было предназначено для человека, но Господь предрек и указал, что о добре и зле еще не пришло время знать юному Адаму.

Он еще не окреп, не усовершенствовался, и поэтому, если вкусит от этого древа, то умрет.

Неизвестно, как долго Адам и Ева жили в Эдемском саду (согласно Книге Юбилеев, Адам и Ева прожили в Эдемском саду 7 лет) и находились в состоянии чистоты и невинности.

Искушение

Сатана хотел погубить Адама и Еву. В облике змея, который «был хитрее всех зверей полевых, которых создал Господь Бог», дьявол уловками и хитростью убеждал Еву попробовать плод запретного Дерева познания Добра и Зла.

Ева отказывается, ссылаясь на Бога, который запретил им есть с этого дерева и обещал смерть всякому, кто вкусит этот плод. Змей искушает Еву, обещая, что, вкусив плод, люди не умрут, но станут Богами, знающими Добро и Зло: «если вкусите от этого древа, то будете как боги. Сразу!».

А у Адама, действительно, была эта цель — быть как Бог. Он и создан был по образу и подобию Божию и, совершенствуясь, шел именно в этом направлении.

Известно, что Адам и Ева поддались дьявольскому искушению и совершили первый грех — они ослушались Бога, даже не догадываясь о том, к каким последствиям это приведет.

История грехопадения

Сначала Ева, а потом Адам, увлеченный своей женой, нарушили Заповедь Божию и вкусили от плода Дерева Познания Добра и Зла.

Следует отметить, что нарушение Заповеди Божией было лишь предложено Адаму и Еве, но не навязано. Причиной грехпадения Адама и Евы была их свободная воля.

Они участвовали в своем падении по доброй воле, ибо вне свободной воли — нет греха и нет зла. Дьявол лишь возбуждает на грех, а не принуждает к нему.

Отведав запретное лакомство, Адам и Ева проявили непослушание, то есть противопоставили данную им свободную волю воле Божией.

Когда первые люди согрешили, им стало стыдно и страшно. Вместо того чтобы получить совершенство, равное Божиему, как они того хотели, получилось наоборот: разум их помрачился, совесть стала мучить, и они лишились душевного спокойствия.

Грех настолько изменил людей, что когда они услышали голос Бога в раю, то в страхе и стыде спрятались между деревьями, уже сразу забыв, что от вездесущего и всеведущего Бога нигде и ничего скрыть нельзя.

Так всякий грех удаляет людей от Бога.

Но Бог, по милосердию Своему, стал призывать их к покаянию, то есть чтобы люди поняли свой грех, признались в нем перед Господом и попросили прощения. Однако Адам и Ева не раскаялись, а начали перелагать вину друг на друга: Адам — на жену, а жена — на змея.

Страшное наказание постигло Адама и Еву вслед за грехопадением. Впустив грех в свою душу через непослушание и противостояние воле Божией, Адам и Ева «умерли», как и предупреждал их Господь.

Сначала умерли духовно для жизни вечной, как умирает любой человек, предавшийся греху, а потом и «физически». Стоит сказать, что сама природа человеческая изменилась – грех стал паразитировать на ней – появились болезни, вместо благодати человек стал испытывать страдания.

 В результате грехопадения человек утратил абсолютную праведность и бессмертие. Первородный грех Адам передал всем своим потомкам – всему человечеству.

Грехопадение Адама и Евы судьбоносно для всего человечества. Падением был нарушен Богочеловеческий порядок жизни, люди пожелали стать Богами, минуя Бога.

Последствия греха Адама и Евы сказались на всем человечестве, унаследовавшем от них испорченную грехом человеческую природу — на всех нас. Вот почему мы рождаемся уже грешными и подлежим всем последствиям греха: скорбям, болезням и смерти.

Чему учит рассказ о запретном плоде?

  • Послушанию. Нужно стараться строить жизнь по законам Божьим, ибо даны они неспроста. Когда порой мы думаем, что нарушение того или иного запрета ничего страшного не несёт, мы сами препятствуем своему возвращению в райский сад.
  • Доверию к Богу и его руководству нашей судьбой. Даже изгнание из Эдема может обернуться на пользу. Возможно, тёмная полоса, через которую вы проходите, послана, чтобы помочь вам скорее увидеть свет?
  • Противостоянию искушениям. Очень актуальная тема в пост! Причём понимать её можно и в узком смысле, проведя аналогию между запретным плодом и скоромной едой, так и в широком, видя в этом образе грех в целом. Чтобы не повторить ошибку прародителей и дотянуться-таки до рая, придётся научиться противостоять соблазну. И пост – лучшее время для тренировки.

За грехопадением Адама и Евы последовало наказание: женщина была обречена рожать в муках и подчиняться мужчине, а мужчина — трудиться в поте лица.

Кроме того, Бог дает обетование о пришествии Спасителя, Который родится от Девы, победит диавола и спасет людей, но для этого Сам должен будет пострадать: «И сказал Господь Бог змею: за то, что ты сделал это, проклят ты пред всеми скотами и пред всеми зверями полевыми; ты будешь ходить на чреве твоем, и будешь есть прах во все дни жизни твоей; Семя жены сотрет тебе главу, а ты будешь жалить его в пяту».

Т.к. как люди стали грешными, то не могли уже больше жить в раю, и Господь изгнал Адама и Еву из Эдемского сада. Чтобы человек не смог вернуться и вкусить снова плодов с Дерева жизни, у входа в Рай был поставлен херувим с пылающим мечом.

Согласно Библии, Адам прожил 930 лет. По еврейскому сказанию, Адам покоится в Иудее, рядом с патриархами, по христианскому сказанию — на Голгофе.

О судьбе Евы неизвестно, однако в апокрифическом «Житии Адама и Евы» сказано, что Ева умирает через 6 дней после смерти Адама, успев завещать детям своим высечь на камне историю жизни первых людей.

***

Библейское предание об изгнании Адама и Евы означает, что человек по своей воле отдалился от Бога, и человечество утратило рай — единство с Богом. Люди неминуемо должны были погибнуть. Но Бог не захотел допустить, чтобы созданный им человек действительно был создан напрасно и избрал другой путь для людей.

Как любящий родитель не отвернётся от нарушившего его запрет ребенка, так и Бог не оставил своё творение. Да, Бог изгоняет людей из рая.

Но на самом деле, этим изгнанием Господь дает шанс, Он хочет спасти человека от вечной смерти: «Я не хочу, чтобы погибло Мое создание, но Я хочу, чтобы оно спаслось и пришло к познанию истины, потому что приходящего ко Мне Я не изгоню.»

Изгнание Адама и Евы было вынужденной мерой, необходимой для их спасения. Следуя по сложному пути самосовершенствования, набивая на нём себе синяки и шишки, человечество учится противостоять злу и тем спасается от смерти, вновь обретая жизнь вечную.

  • А через много лет Сам Бог сошёл на землю в облике своего Сына, чтобы облегчить нам этот путь!
  • Снова, как и много веков назад, Господь Бог Христос, отворяет двери Своего Царства всем, кто идет с Ним, и кто хочет потрудиться, чтобы его жизнь не была существованием, а превратилась в паломничество к небесному раю.
  • Перед началом Великого поста Церковь вспоминает плач Адамов, который понял, что он лишился своей самой великой мечты –  быть похожим на Бога.
  • Этот плач относится к каждому из нас – а не изгонят ли меня, за то, что я сделал в жизни, из Рая?
  • Для этого мы и вступаем в пост, чтобы приложить максимум сил для спасения души, чтобы вырваться из греха и научиться жить просто – жить любя, а не ненавидя.
  • Возможно, в этот пост мы изменимся и станем наконец-то настоящими христианами по смыслу, а не по названию, и поймем жизнь, увидев ее другими глазами.

Источник: http://hram-troicy.prihod.ru/bogoslovie/view/id/1202537

Фрески Микеланджело «Грехопадение и изгнание из рая» и Т. Мазаччо «Изгнание Адама и Евы из рая» (описание)

Микеланджело. Грехопадение и изгнание из рая. 1508—1512 гг. Сикстинская капелла, Ватикан

Художественным продолжением библейских собы­тий является прекрасное творение Микеланджело «Грехопадение и изгнание из рая». В одной фреске ав­тор изображает два разновременных эпизода. Центр композиции — древо познания — делит картину на две части.

Между райским деревом и изгнанниками, слов­но бездна, зияет безбрежная пустота. Слева, в густой тени дерева, запечатлены Адам и Ева в последний миг безмятежного счастья в раю. Тихим покоем полны их прекрасные лица и тела.

Особенно хороша Ева, образ которой считается одним из самых пленительных жен­ских образов в творчестве Микеланджело. Спокойно протягивает она руку, чтобы взять роковое яблоко. Адам же, сгорая от нетерпения, спешит поскорее со­рвать запретный плод.

В центре картины — фигуры ангела и женщины-змеи, обвившейся вокруг ствола. Кажется, что они буквально вырастают из дерева.

Т. Мазаччо. Изгнание Адама и Евы из рая. 1424—1428 гг. Церковь Санта-Мария дель Кармине, Флоренция

В правой части фрески — изгоня­емые из рая Адам и Ева, уходящие в пустынный и неприветливый мир.

Что ждёт их там?.. Преждевременно состарившаяся и согбенная Ева ли­шена прежней красоты и очарова­ния. В отличие от неё, Адам прини­мает удары судьбы более стойко.

Он преисполнен решимости защитить подругу от карающего меча ангела, указывающего скорбный путь из­гнания. Не боль унижения, а глубо­кий внутренний протест передал художник в фигуре Адама.

Именно это было новым и необычным в трак­товке библейской сцены грехопаде­ния. Материал с сайта http://worldofschool.ru

Иначе были прочитаны эти стра­ницы Библии итальянским художни­ком Томмазо Мазаччо. Фреска «Из­гнание Адама и Евы из рая» полна драматизма. Адам и Ева, изгнанные из рая, идут, охваченные безысход­ным отчаянием. Ева не просто пла­чет, она рыдает, стыдливо стараясь скрыть наготу. Адам в исступлении закрывает лицо руками. Мир для них раскололся на­двое.

Любовь, добро и свет — всё осталось в прошлом. Теперь их, покорных судьбе, преследуют ненависть, зло и тьма. Драматизм сцены усиливается фигурой па­рящего ангела с занесённым над их головами мечом — символом возмездия за грехи. В отличие от фрески Ми­келанджело, Адам и Ева покидают этот мир в страш­ном отчаянии, униженными и посрамлёнными. Врата в рай для них закрылись навсегда…

Ветхозаветная история о сотворении мира оживает и в произведениях мировой литературы. В поэме ан­глийского писателя Джона Мильтона «Потерянный рай» (1667) в поэтической форме воспроизведена библейская легенда о жизни первых людей, их грехо­падении и изгнании из рая. Автор рисует величествен­ную картину сотворения мира.

На этой странице материал по темам: Вопросы по этому материалу:

Источник: http://WorldOfSchool.ru/iskusstvo/bibliya/vethij-zavet/adam-i-eva/freski-mikelandzhelo-grehopadenie-i-izgnanie-iz-raya-i-t.-mazachcho-izgnanie-adama-i-evy-iz-raya-opi

Изгнание из рая

Янина БЕЛОШАПКИНА

МАЗАЧЧО ИЗГНАНИЕ ИЗ РАЯ 1427. Капелла Бранкаччи, церковь Санта-Мария дель Кармине, Флоренция

Есть в капелле две фрески, несколько выбивающиеся из общего замысла, — «Грехопадение» и «Изгнание из рая», размещенные на столпах по краям второго регистра. Можно предположить, что это обычное предостережение против греха вообще — в связи с усиливающейся во Флоренции свободой нравов.

С другой стороны, эти сюжеты позволяли Мазаччо попробовать свои силы в написании обнаженного тела. Но имеется и еще одно предположение. Вспомним, что именно апостол Петр встречает людские души у райских врат, откуда были изгнаны наши прародители.

Вот и появляется связь — Петр предстает перед нами как спаситель человечества, возвращающий потерянный Рай.

С фрески «Грехопадение» началось оформление капеллы.

Некоторые ученые склонны приписывать эту роспись кисти Мазолино, ссылаясь на некоторую робость рисунка и недостаточное знание анатомии, но не будем забывать, что это первое изображение нагих людей в итальянской живописи.

Только много лет спустя художники начали по-настоящему изучать строение человеческого тела… Но уже «Изгнание из рая» демонстрирует гораздо большую свободу и выразительность.

Все внимание художника сконцентрировано на драматизме сюжета. Адам и Ева, ослушавшиеся Бога и вкусившие плод с древа познания добра и зла, должны навсегда покинуть сады Эдема. Охваченные раскаянием, они бредут в неизвестность, летящий ангел с мечом навеки изгоняет их из рая (врата которого изображены с левой стороны).

Движению раскаявшихся грешников как бы вторят линии холмов на заднем плане. Вся композиция предельно лаконична, в ней нет ни одной лишней детали, которая могла бы отвлечь зрителя от трагизма происходящего.

Мало найдется в истории искусства произведений, где эмоции героев выражались бы столь экспрессивно, но в то же время так правдиво.

Микеланджело. Грехопадение. Изгнание из рая. 1508–1512. Сикстинская капелла. Ватикан

Фигуры Адама и Евы заполняют всю поверхность столпа и так искусно обработаны светотенью, что кажется, будто им тесно в отведенном пространстве и они готовы сойти с плоскости фрески прямо в капеллу.

Конечно, нельзя сказать, что Мазаччо полностью справился с проблемой изображения обнаженных тел, проработанных довольно условно, без детализации. Так же условно изображены лица героев.

Но, быть может, именно этой «условностью» Мазаччо достигает нужного эффекта, заставляя зрителя острее воспринимать душевное состояние героев — их смятение, раскаяние, стыд, не отвлекаясь на ненужные в данном случае подробности.

Один из крупнейших исследователей искусства Ренессанса, Бернард Бернсон, в своей книге «Живописцы итальянского Возрождения» признавался, что ценит эту работу Мазаччо выше, чем подобный сюжет Микеланджело на плафоне Сикстинской капеллы: «Фигуры Микеланджело более правильны, но менее осязательны и мощны.

В самом деле, его Адам лишь отводит от себя удар карающего меча, а Ева жмется к нему, жалкая в своем раболепном страхе, тогда как Адам и Ева Мазаччо — это люди, которые уходят из рая с разбитым от стыда и горя сердцем, не видящие, но ощущающие над своей головой ангела, который направляет их шаги в изгнание…»

Источник: https://art.1sept.ru/article.php?ID=200900108

Произведение Мазаччо «Изгнание из Рая» 1427 гг

Сегодня мы с вами рассмотрим картину Мазаччо.Человек, впервые в жизни увидевший эту фреску, вряд ли отнесет ее к XV веку, уж очень современным смотрится сам стиль исполнения.

Экспрессивная манера письма, яркие цветовые пятна и выразительные фигуры с правильными очертаниями и строением тел, отсылают нас скорее к современным экспериментам в области искусства, чем к эпохе раннего Возрождения. Перейдём к разбору картины.

«Изгнание из Рая»

О картине:

Мазаччо написал картину за 1 год до своей смерти (всего итальянец прожил 27 лет). Современники назвали его гением своей эпохи и считали, что он обучался у известного художника Мазолино, который на время возмужания художника проживал и трудился во Флоренции.

Картина «Изгнание из Рая» поражает умело переданным пространством и плоскостью. Изображать элементы ландшафта и построек Мазаччо научился у известного флорентийского архитектора у Брунеллески, который на несколько лет взял под опеку молодого и перспективного художника.

Накопленные знания у Брунеллески пригодились Мазаччо для передачи объёмных элементов фигуры (стоит отметить, что это первый художник, который успешно поместил человеческое тело с опорой всей ступни на землю в правильном ракурсе). После гениального художника еще долгое время никто не мог так точно изобразить людей на картине, как это делал Мачаччо.

За основу сюжета, молодой художник взял предания об апостоле Петре. Позже, этот образ ему так понравился, что он углубился в библейские легенды и наткнулся на сказание об изгнании из Рая.

Мазаччо много работал, и в результате ему удалось написать невероятной красоты картину, где изображены Адам и Ева.

На их лицах наблюдается сильное сожаление за свой проступок, и они с явной актёрской игрой пытаются всеми силами показать, что сильно огорчены своим изгнанием.

Как отнеслись к картине в обществе?

Картина вызвала небывалый восторг в обществе. Она понравилась даже главе католической церкви, это говорит о том, что Мазаччо выдержал стиль изображения грешников Адама и Евы.

Талантливый художник мастерски передал все изгибы обнаженного тела, точно подчеркнув механику окружающего мира.

Закрытое лицо Адама обеими руками свидетельствует о сильных душевных муках, в такой позе он, как бы противопоставляется Еве, которая не стесняется своих чувств и рыдает.

Источник: https://8-poster.ru/onenews/1471

Картины, описание картин — Цикл фресок в капелле Бранкаччи в Санта Мария дель Кармине (Флоренция).

Изгнание из рая

Описани е картины Мазаччо: Изгнание из Рая.

Мазаччо написал картину за 1 год до своей смерти (всего итальянец прожил 27 лет). Современники назвали его гением своей эпохи и считали, что он обучался у известного художника Мазолино, который на время возмужания художника проживал и трудился во Флоренции.
Картина «Изгнание из Рая» поражает умело переданным пространством и плоскостью. Изображать элементы ландшафта и построек Мазаччо научился у известного флорентийского архитектора у Брунеллески, который на несколько лет взял под опеку молодого и перспективного художника.
Накопленные знания у Брунеллески пригодились Мазаччо для передачи объёмных элементов фигуры (стоит отметить, что это первый художник, который успешно поместил человеческое тело с опорой всей ступни на землю в правильном ракурсе). После гениального художника еще долгое время никто не мог так точно изобразить людей на картине, как это делал Мачаччо.
За основу сюжета, молодой художник взял предания об апостоле Петре. Позже, этот образ ему так понравился, что он углубился в библейские легенды и наткнулся на сказание об изгнании из Рая. Мазаччо много работал, и в результате ему удалось написать невероятной красоты картину, где изображены Адам и Ева. На их лицах наблюдается сильное сожаление за свой проступок, и они с явной актёрской игрой пытаются всеми силами показать, что сильно огорчены своим изгнанием.
Картина вызвала небывалый восторг в обществе. Она понравилась даже главе католической церкви, это говорит о том, что Мазаччо выдержал стиль изображения грешников Адама и Евы. Талантливый художник мастерски передал все изгибы обнаженного тела, точно подчеркнув механику окружающего мира. Закрытое лицо Адама обеими руками свидетельствует о сильных душевных муках, в такой позе он, как бы противопоставля ется Еве, которая не стесняется своих чувств и рыдает.

Изгнание из рая Микеланджело

Картина Микеланджело Буонарроти (1475–1654) «Изгнание из рая» находится в центральном потолочном своде Сикстинской капеллы в Ватикане в Риме.

Это хранилище состоит из девяти сцен из начала Книги Бытия, в южном конце, с Разделением Света и Тьмы и заканчивая Опьянением Ноя.

«Изгнание из рая» — вторая часть шестой сцены, известной как «Падение человека и изгнание из рая».

Стиль этой картины был разработан Микеланджело в начале периода Возрождения. Он задумал искусство, в отличие от некоторых из его современников, которые чувствовали себя вынужденными следовать классическим идеалам, как необходимость передать чувство человеческой драмы.

В отличие от своих предшественников, в этой сцене он использует сильно физические обнаженные фигуры Адама и Евы, мастерство которых показывает его раннее интенсивное изучение анатомии. Этот стиль особенно эффективен, когда он противопоставляет гладкие молодые тела Адама и Евы в момент соблазна Евы их старым и непривлекательным телам, когда они изгнаны из Эдема.

Микеланджело не использует больше деталей, чем необходимо для символизма, который он хочет передать, и поэтому не заполняет сцену, тем самым придавая ясность своему сообщению.

Микеланджело объединил грехопадение и изгнание Адама и Евы из сада в форме унциальной буквы м (возможно, для обозначения его имени), использовав три колонны и две арки, чтобы объединить их.

Центральная колонна состоит из Древа Жизни, обвитого прожилками змея с женской головой. Слева находится еще один столб, состоящий из Адама и Евы, в пышном окружении (не считая камней и мертвого пня), где Ева держит яблоко, предложенное ей женщиной-искусительницей на дереве.

Другая ветвь этого дерева простирается в летящего в воздухе ангела-мстителя с мечом, который указывает на изгнанные уродливые, прожилки, старые фигуры Адама и Евы, которые составляют правую колонну. Эта сторона сцены пустынна.

В отличие от Бытия 3:24, из которого взята история, фигуры обнажены и не покрыты кожей, и в библейском повествовании есть только один херувим, а не множественное число херувимов.

Вся сцена предназначена для чтения слева направо, показывая последствия того, что Ева поела яблоко с Древа познания, что привело к изгнанию Адама и Евы из Эдемского сада. Микеланджело связывает эту историю с другой библейской историей. Мертвый пень представляет собой увядшую виноградную лозу, упомянутую в пророчестве Иоиля об уничтожении смоковницы и виноградной лозы.

По словам Исаии, виноградник возлюбленной приносил только дикий виноград.В наказание Бог разрушил каменную ограду виноградника. Однако камни остаются в левой части сцены Микеланджело в виде скал.

Связь установлена ​​между Евой и виноградником и была усилена Микеланджело, придавая ей ту же позу, что и женщина, склонившаяся над бочонком с вином в «Потопе». Это изображение грехопадения и изгнания из Рая оказало большое влияние на более позднюю картину Мазаччо «Изгнание из Эдемского сада», которая добавила воспоминания о вете Евы.

Адам и Ева и изгнание из рая

Адам и Ева и изгнание из рая

Дата:

1564

Автор:

Корнелис Корт
Нидерланды, 1533 — до 1578

Об этом произведении искусства

Статус

В настоящее время не отображается

Отдел

Печать и рисунки

Художник

Корнелис Корт

Название

Адам и Ева и изгнание из рая

Происхождение

Голландия

Дата

1564

Средний

Гравировка на бумаге, выложенной слоновой костью

Размеры

185 × 241 мм (с обрезкой до знака)

Кредитная линия

Ограниченный дар госпожиДжордж Б. Янг

Справочный номер

1982,1490

Манифест IIIF Международная структура взаимодействия изображений (IIIF) представляет собой набор открытых стандартов, обеспечивающих широкий доступ к цифровым медиа из библиотек, архивов, музеев и других культурных учреждений по всему миру.

Узнать больше.

https://api.artic.edu/api/v1/artworks/99526/manifest.json

Расширенная информация об этой работе

Каталоги Raisonnés

Ле Блан 2

Биренс де Хаан 2 II / II

Холлштейн 2 II / II

Информация об объекте находится в стадии разработки и может обновляться по мере появления новых результатов исследований. Чтобы помочь улучшить эту запись, напишите нам. Информация о загрузке изображений и лицензировании доступна здесь.

Адам и Ева, изгнание из рая Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти.Image 31887237.

Адам и Ева, изгнание из рая Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 31887237.

Адам и Ева, изгнание из рая

Только для редакционного использования: это изображение можно использовать только в редакционных целях.Использование этого изображения в рекламных, коммерческих или рекламных целях запрещено, если лицензиат не получил дополнительных разрешений. 123RF.com не предоставляет никаких услуг по оформлению.

S

M

L

XL

Редактировать

Таблица размеров

Размер изображения Идеально подходит для
S Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
M Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
л Плакаты и баннеры для дома и улицы.
XL Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.

Используете ли этот товар в публикации, превышающей 500 000 экземпляров
?

Распечатать

Электронный

Всесторонний

3484 x 2029 пикселей
|
29.5 см x
17,2 см |
300 точек на дюйм
|
JPG

Масштабирование до любого размера • EPS

3484 x 2029 пикселей
|
29,5 см x
17,2 см |
300 точек на дюйм
|
JPG

Скачать

Купить одно изображение

6 кредитов

Самая низкая цена
с планом подписки

  • Попробовать 1 месяц на 2209 pyб
  • Загрузите 10 фотографий или векторов.
  • Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц

221 pyб

за изображение любой размер

Цена денег

Ключевые слова

Похожие изображения

Нужна помощь? Свяжитесь с вашим персональным менеджером по работе с клиентами

@ +7 499 938-68-54

Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать. Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie

.
Принимать

Говорящих объектов: Изгнание из рая

История Изгнания из Рая широко известна,
но остается очевидный вопрос; как вы думаете, как появилась сцена?
Бог и его ангелы изгоняют вершину творения Бога; Адам и Ева
больше не могут оставаться в Эдемском саду. Основа — это
одно и тоже; Адам и Ева изгнаны из Сада в каждой версии, но
То, как это изображается в каждой культуре, отличается.На протяжении многих
веков и в многочисленных различных культурах существует множество
разные версии этой истории.

Кусочки
выбранные для этой выставки, представляют собой спектр изображений
Сцена изгнания на протяжении веков. Эти изделия варьируются от масла
картины для чернильных зарисовок, даже средневековый период рисовал это
сцены в их Библии в 1360 году. Эти фрагменты показывают разные взгляды
люди, особенно культура представленных художников, придерживаются
изгнание человеческого рода из Рая, Бога и Эдемского сада
сам. Даже назначение картин и зарисовок
Изгнание из Рая экспоненциально не похоже. Вот почему это
необходимо, чтобы увидеть широкий круг богословий, вращающихся вокруг
Изгнание из рая.

Изгнание из Эдемского сада, Томас Коул, 1828, холст, масло, Музей изящных искусств, Бостон,

Эта сцена изгнания является последней в серии и является
также уникален, потому что он сосредоточен на Эдемском саду, а не на
обязательно Изгнание Адама и Эдема.Люди 1800-х годов
больше озабочен тем, чтобы представить, как должен был выглядеть Эдемский сад
затем рисуйте сцену, с которой люди хорошо знакомы. В
культура больше ориентирована на то, что неизвестно. Детали замысловатые
и цвета далеки от плоских, что создает настроение мрачного трепета,
видя крохотные фигуры, покидающие это великолепное место.

Изгнание из рая, Шарль Натуар, 1740, медь, масло, 1987. 279

Эта картина Натуара немного отражает рисунок
Weirix в том смысле, что он также включает некоторых животных как символы
такие вещи, как грех и похоть. На него также повлияли работы Микеланджело.
в том, как он представляет Бога. Натуральное изображение самой сцены
также не является библейски точным, хотя, безусловно, религиозным.

Изгнание из рая, Иоганн Вейрикс, 1608 год, перо и коричневые чернила, Кливлендский художественный музей

Эта работа отличается от других тем, как она выполняется.
перо и тушь, без цвета. Это действительно изображение важного
сцена, но ее появление из-за среды гораздо более причинно.Эта работа также уникальна тем, что в ней большое внимание уделяется
окружение Адама и Евы, где предыдущие художники и культуры
сосредоточенный на самом изгнании, Вейрикс чрезвычайно подробно
изображение Эдемского сада. Также есть много символических животных
которые намекают на несколько иное изображение, чем религиозные
изображение в 1300-х и 1400-х годах.

Сотворение мира и изгнание из рая, Джованни ди Паоло, 1445, темпера, золото на дереве, 1975.1,31

Золото и другие цвета темпера из драгоценных камней.
являются показателем важности этого произведения, которое когда-то было частью
запрестольный образ в церкви в Сиене, Италия. Эта картина должна была
быть одним в разговоре с двумя другими картинами алтаря,
но даже само по себе это многое говорит о культуре. Джованни ди Паоло
основал свое изображение Изгнания на известном поэте Данте и
его описание творения и падения. Библейское повествование в и
само по себе не передается исключительно через эту работу, и Изгнание
сама сцена даже не является центральным элементом ее собственной работы.

Адам и Ева изгнаны из рая, Мазаччо, 1427, фреска, Часовня Бранкаччи, Флоренция, Италия

Изображение Изгнания Мазаччо — одно из серии,
быть в капелле Бранкаччи как одна из частей его серии библейских фресок.
Мазаччо не заботится о том, чтобы его фрески были библейски точными;
он сосредоточен на перемещении зрителя по сюжету, чтобы увидеть
более широкая картина и история в целом. Для этого произведения это не
фокус, всего лишь один кадр в истории Библии.

Изгнание из рая, Мастер
Жана де Мандевиля, 1360-1370 гг., темпера, золото и тушь.
пергамент, Музей Дж. Пола Гетти

Эта картина на
пергамент с золотом и другими дорогими камнями показывает, насколько ценен
Изгнание было для таких, как Жан де Мандевиль, кто смотрел Библию.
это было нарисовано. В этом случае сцена изгнания — это
представление верований людей в период средневековья.
Он был помещен в начало новой истории, чтобы обозначить важное
переключаться между пассажами.Изгнание было значительным и
Ценное изображение тогда должно было быть визуальным символом христианства.

-Мэдди

Великих произведений западного искусства

Джованни ди Паоло:

Сотворение мира и изгнание из рая — 1445

Нью-Йорк, Метрополитен-музей

Эта необычная панель изображает две центральные темы книги Бытия — Сотворение и изгнание Адама и Евы из Рая.Первоначально он составлял часть пределлы для алтаря, который находился в церкви Сан-Доменико в Сиене, как и изображение рая Джованни в коллекции Metropolitan.

Левая половина картины изображает Бога, сотворяющего вселенную — захватывающее представление средневекового взгляда на небесное пространство. Земля показана в виде «маппомондо» в центре концентрических круговых полос, которые представляют различные слои в средневековой концепции космоса.Каменистая и бесплодная Земля окружена сине-зелеными океанами, затем огненным кольцом, голубым слоем воздуха, слоем, представляющим движение планет вокруг Земли, включая Солнце, и, в конечном итоге, внешней оболочкой, содержащей звезды символизируются знаками Зодиака.

Внутри эфира, вне этой конструкции, Бог ведет через небеса эскадрилья лазурных херувимов в тесном строю. Золотые лучи исходят из Его ореола, визуальная ссылка на силу Его воли.Его взгляд направлен на события, происходящие в другой части композиции, поскольку Его правая рука проникает в круговой космос, указывая на засушливую Землю и указывая, что это место назначения Адама и Евы после их отпадения от благодати.

Справа от гипнотизирующего кругляка мы видим момент изгнания, когда (необычно обнаженный) ангел физически выталкивает Адама со сцены. Это происходит на зеленом фоне сплоченных деревьев, несущих золотые яблоки, и пышного луга, на котором растет изобилие цветов и мелких, не представляющих опасности животных.Под этим травянистым травяным покровом протекают четыре реки Рая, в конечном итоге находя свой путь к четырем географическим направлениям, символизируя, согласно Джону Поуп-Хеннесси, «четыре добродетели, благодаря которым человек в конечном итоге будет спасен, и, следовательно, Четыре Евангелия, возвещающие это спасение для христианского мира ». Это послание дополнительно подчеркивается присутствием клубники и лилий, символических атрибутов Девы Марии, рассматриваемой как вторая Ева, возвещающая о спасении через жертву ее сына.

Эта картина, вероятно, была завершена около 1445 года — в то время, когда такие художники, как Доменико Венециано, Андреа дель Кастаньо и Пьеро делла Франческа, работавшие во Флоренции и Тоскане, овладели тайнами перспективы, а также представлением объема и пространства (и через 20 лет после того, как Мазаччо завершил свою иллюзионистскую фреску Троицы в церкви Санта-Мария-Новелла во Флоренции). Взгляд на карту подтвердит, что Флоренция и Сиена — близкие соседи, и все же Джованни, похоже, либо не обращал внимания на эти события, либо проигнорировал их, предпочитая вместо этого работать в традициях ранних сиенских мастеров.

Однако влияние за пределами городских стен Сиены действительно сказалось в форме полиптиха, нарисованного великим Джентиле да Фабриано для сиенской гильдии нотариусов в 1425 году. Джентиле, современник Мазаччо, был мастером флористики. поздняя готика, известная как международная готика, для которой характерны элегантная плавная драпировка и реалистичное изображение деталей. Этот стиль процветал в то время, когда Мазаччо и другие создавали новое искусство.На этой картине мы видим, что Джованни соединил этот позднеготический подход (обратите внимание на извилистые, слегка удлиненные тела и подробное изображение цветов и животных в изгнании) с консервативными традициями сиенского искусства, чтобы создать произведение великой силы и жизненной силы. .


Изображение: Wikimedia Commons

Современные работы

1440–45 Рогир ван дер Вейден: Триптих семи таинств , Антверпен, музей Кронинклейк

1440–45 Жан Фуке: The Court Jester Gonella , Вена, Художественно-исторический музей

1446 Петрус Христос: Портрет картезианца , Нью-Йорк, Музей Метрополитен

Другие интересные картины

Святой Георгий и дракон

Паоло Уччелло

Портрет женщины с мужчиной у створки

Фра Филиппо Липпи

Агония в саду

Андреа Мантенья

Джованни ди Паоло | Искусство в Тоскане | Сотворение и изгнание из рая, c.

1445

Джованни ди Паоло ди Грация , один из самых значительных итальянских художников сиенской школы 15 века. Он главным образом известен тем, что перенес яркое красочное видение сиенских картин 14-го века в эпоху Возрождения. Его ранние работы показывают влияние предыдущих сиенских мастеров, его пейзажи и его фигуры все еще отражаются отголосками работ Дуччо, но его более поздний стиль постепенно становился более индивидуализированным, характеризуясь энергичными, резкими цветами и удлиненными формами.Его искусство наилучшим образом отражает художественный консерватизм 15-го века коммерчески приходящего в упадок города.

Многие из его работ имеют необычную сказочную атмосферу, например, сюрреалистический Святой Николай Толентино спасает корабль (1455 ?, Филадельфийский художественный музей), а его последние работы — особенно Страшный суд, Небеса и Ад ( 1465?) И Успение Богородицы, (1475), оба в Пинакотеке, Сиена, — гротескные трактовки своих высоких предметов. Репутация Джованни снизилась после его смерти, но была возрождена в 20 веке.

Джованни ди Паоло был независимым художником, которому удалось преуспеть в Сиене, которая, с одной стороны, была консервативной, а с другой — отзывчивой к таким изобретательным умам, как Сассетта и Мастер Оссерванцы. Как и эти художники, Джованни ди Паоло обладал замечательными повествовательными способностями как художник, о чем свидетельствуют такие шедевры, как Жизнь Иоанна Крестителя (Институт искусств Чикаго), Изгнание Адама и Евы из Эдемского сада ( Коллекция Роберта Лемана, Метрополитен-музей, Нью-Йорк) и Paradise (Метрополитен-музей, Нью-Йорк).Его раннее обучение, похоже, включало контакты с ломбардскими художниками (его самым ранним покровителем была ломбардская Анна Кастильоне, родственница кардинала Кастильоне Бранды, покровителя Веккиетты), а также, вероятно, французских художников. Он мог, например, знать братьев Лимбургов, франко-фламандских просветителей, которые были в Сиене в 1413 году. Несомненно, нервная, отрывистая линия, которая отличает его работы от работ его сиенских современников, выдает ассимиляцию ломбардской и французской готики. формы.К середине 1420-х годов карьера Джованни ди Паоло процветала, и с этого периода появились алтари Печчи и Бранчини (Пинакотека Национале, Сиена и Музей Нортона Симона, Сан-Марино), которые демонстрируют влияние Джентиле да Фабриано, который написал (ныне утерянный) запрестольный образ в 1425/6 для гильдии сиенских нотариусов.

Это необычное панно вызывает всеобщее восхищение за его яркие цвета, любопытную иконографию и мистическую жизненность. Слева Бог Отец, поддерживаемый 12 синими херувимами, летит вниз, указывая правой рукой на круглый «маппамондо», который заполняет нижнюю половину сцены.Изображение Земли окружено концентрическими кругами, включая зеленое кольцо (для воды), синее кольцо (для воздуха), красное кольцо (для огня), круги семи планет и круг Зодиака. Справа, в отдельной сцене, действие которой происходит на лугу, засыпанном цветами, Адам и Ева идут вправо против линии из семи деревьев с золотыми плодами. Их головы поворачиваются к обнаженному ангелу, который изгоняет их из Рая. Под ними берут начало четыре райские реки, которые доходят до основания картины.

Эта панель представляет собой фрагмент пределлы алтаря, написанного для церкви Сан-Доменико в Сиене, а ныне в Уффици во Флоренции. Еще одно панно из той же пределлы также находится в собрании музея. Влияние международного готического стиля, особенно французской миниатюрной живописи, можно увидеть в фигурах ангела, Адама и Евы, а также в деталях флоры и фауны.

Искусство в Тоскане | Джованни ди Паоло, Сотворение и изгнание из рая

Сотворение мира и изгнание из рая (фрагмент), ок.1445, Метрополитен-музей, Нью-Йорк,
И эта изысканная картина, и панно «Сотворение и изгнание из рая» в «Метрополитене» (коллекция Роберта Лемана), вероятно, принадлежали к пределле алтаря, ранее находившемуся на алтаре Гельфи в Сан-Доменико, Сиена, написанном в 1445 году. В этом видении Рая, наполненного цветами и деревьями, обнимаются группы святых и ангелов. Композиция восходит к картинам Фра Анджелико во Флоренции «Страшный суд», но ее сочетание интенсивности и декоративности типично для стиля Джованни ди Паоло.Богатая цветочная обстановка может быть получена из северных гобеленов, которые очень ценились в Сиене, где работал французский ткач.

Панно Paradise и Изгнание из рая , оба из коллекции Роберта Лемана в Метрополитен-музее, изначально являлись частью той же пределлы, что и алтарь, созданный для доминиканской часовни в церкви Сан-Доменико , Сиена. Центральным панно алтаря была «Мадонна с младенцем со святыми Домиником, Петром, Павлом и Фомой Аквинским» (Galleria degli Uffizi, Флоренция), подписанная и датированная 1445 годом.Один документ семнадцатого века [см. Киджи 1625–26] датирует этот алтарь 1426 годом; другой [см. Ref. Ugurgieri Azzolini 1649] записывает его как 1445 год и описывает объект как Мадонну со святыми, с пределлой, изображающей Страшный суд, Потоп и Сотворение мира. Две работы по ММА могут быть датированы примерно 1445 годом по стилистическим причинам. Панель Lehman сформировала бы крайнюю левую панель пределлы, представляющую Сотворение и Изгнание, затем последовал бы Рай, за которым следовали Страшный суд, Ад и Потоп.[см. ссылки. Pope-Hennessy 1937 и Strehlke 1988 за подробное обсуждение этих вопросов]

Опознаваемые фигуры на этом изображении Рая включают Сент-Джайлза в верхнем левом углу, одетого в белое, с оленем позади него; Беато Амброджио Санседони, покровитель Сиены, в центре слева, одетый в черно-белое доминиканское одеяние, с белым голубем у головы; Святой Августин со своей матерью Святой Моникой приветствуют друг друга в центре, она — старуха в черном, он епископ; Святые Доминик и Петр Мученик в центре внизу, оба в доминиканской одежде; и аббат святого Антония внизу справа с двумя доминиканскими монахинями.

Поверхность краски обрезана с правой стороны, где нарисованная рамка была добавлена ​​поверх остатков исходной композиции, чтобы сцена выглядела законченной. На трех других сторонах есть следы оригинальной границы. Несмотря на перенос, большая часть первоначального вида поверхности картины сохраняется благодаря использованию художником холста между панно и левкасом; этот холст был перенесен с красочной поверхностью.

Paradise, c.1445, Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Страшный суд, деталь панели предллы, изображающей Рай, 1460-65, Пинакотека Национале, Сиена, Италия

Яркие цвета и узор Джованни ди Паоло были типично сиенскими, но он отличается от своих учителей и современников выразительным воображением.Его уникальный стиль потусторонний и духовный. Здесь драматизм усиливается темным фоном и контрастными цветами, нервными узорами и нереальными пропорциями. В центре Гавриил приносит весть о будущем рождении Христа Богородице. Таким образом приводится в действие обетование спасения для человечества, спасение, необходимое из-за изгнания Адама и Евы из Рая, которое, как мы видим, происходит слева, за пределами драгоценного дома Марии. Мария снова откроет двери рая, закрытые грехом Евы.Необычным дополнением является сцена, где Иосиф греется перед огнем справа. Возможно, это относится просто к сезону рождения Иисуса, но более вероятно, что он имеет множество других значений, предлагая пламя надежды и милосердия и призывая зиму греха, которая теперь должна быть заменена весной этой новой эры Благодати. Три сцены помогают прояснить связь между грехопадением и Божьим обещанием спасения, которое исполняется в момент Благовещения.

Хотя главной заботой Джованни является не внешний вид мира природы, очевидно, что он был осведомлен о современных достижениях в реалистическом изображении пространства.Обратите внимание на то, как кажется, что напольная плитка отступает — техника, принятая флорентийскими художниками, экспериментирующими с новой наукой о перспективе.

Искусство в Тоскане | Джованни ди Паоло | Благовещение и изгнание из рая


Благовещение и изгнание из рая , около 1435 года, Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия

Джованни ди Паоло,

[1]

[2]

[3] Термин также был расширен для обозначения окрашенных крышек и небольших панелей, связанных с другими сиенскими гражданскими учреждениями и учреждениями, такими как налоговая служба (Габелла), больница Санта-Мария-делла-Скала, Опера дель Дуомо и различные светские братства. Однако большинство бичернов происходит из самого офиса Бичерны.
Первые деревянные доски просты и не собираются быть шедеврами. Впоследствии, однако, картины становятся более сложными и богатыми, и их заказывают известным авторам, таким как Джованни ди Паоло, Сано ди Пьетро, ​​Лоренцо ди Пьетро по прозвищу Il Vecchietta.
Музей табличек Бичерны в Сиене. В этом музее, расположенном в Палаццо Пикколомини, типичном стиле флорентийского Возрождения, хранятся древние таблички государственных бухгалтерских книг и собрание древних рукописей и книг.
Статический архив Сиены | Коллекции таволетов Бичерна и Мостра документальных | www.archiviostato.si.it (it)
Музей расположен на Via Banchi di Sopra # 52 и открыт с понедельника по субботу с 9.30 — 10.30 и 11.30.
Вход свободный.

Искусство в Тоскане | Покрывала Sienese Biccherna | Biccherne Senesi

Каталог иллюминированных рукописей Британской библиотеки | Данте Алигьери | Дивина Комедия, между 1444 и ок. 1450 | Инферно и Чистилище (сл. 1-128), а также все исторические инициалы, освещенные Приамо делла Кверчия между 1442 и 1450 годами (ранее приписываемые Лоренцо Веккьетте; Парадизо (сл. 129-190v), освещенные Джованни ди Паоло около 1450 г.

Иоанна Виндхэм Поуп-Хеннесси, Paradiso: The Illuminations to Dante’s Divine Comedy by Giovanni Di Paolo , New York, Random House, 1993.
Божественная комедия Данте вдохновляла художников от Джотто до наших дней. Возможно, среди самых красивых иллюстраций есть те, что сиенского художника 15-го века Джованни ди Паоло, который иллюстрировал рукопись Парадизо для библиотеки короля Неаполя, ныне находящуюся в Британской библиотеке как Yates-Thompson MS 36.Поуп-Хеннесси, известный британский историк искусства, представляет репродукции 61 иллюминации ди Паоло в большом формате и в полном цвете. Он включает ясное историческое введение и комментарий к содержанию каждой из миниатюр. В книгу также включен прозаический перевод Paradiso Чарльза Синглтона.

H. W. van Os, Pizzicaiuolo Altarpiece Джованни ди Паоло , The Art Bulletin, Vol. 53, No. 3 (сентябрь 1971 г.), стр. 289-302

Великолепное поместье Санта Пиа находится в центре района Маремма.Идеально подходит для спокойного отдыха в этом очаровательном винодельческом регионе .. Санта-Пиа с оригинальной кухней и дровяной печью для пиццы предлагает жизнерадостную атмосферу. Можно разжечь дровяную печь и приготовить пиццу с нуля.

Тосканские Дома отдыха | Podere Santa Pia

Amazon.com: Марк Шагал — Адам и Ева, изгнанные из рая, размер 12×18 дюймов, картина на холсте Декор стен: плакаты и принты

Тип материала: Canvas Print

|

Размер: 12×18 дюймов

Превратите любую стену в шедевр
Создаете ли вы стильное пространство для беседы или привлекаете внимание фокусом в фойе, этот сделанный со вкусом принт обязательно вызовет комплименты даже от самых взыскательных ценителей искусства. Мы используем первоклассные принтеры Giclee и архивные чернила премиум-класса для получения ярких ярких изображений. Если вы любите классические картины или очарованы яркими красками и яркими изображениями, то этот принт станет ценным дополнением вашего дома или офиса.

Мы олицетворяем превосходство в полиграфии
Жикле — это продвинутый процесс создания высококачественных произведений изобразительного искусства. Наши отпечатки на холсте печатаются на толстом качественном холсте с рамкой 2 дюйма, с возможностью добавления услуги обертывания галереи с использованием 0.75-дюймовые подрамники. Наши плакаты печатаются на плотной атласной фотобумаге. Превосходные архивные чернила позволяют добиться максимально ярких цветов и разрешений. Отпечатки на холсте, обернутые галереей, готовы к развешиванию или идеально впишутся в рамку. Наш семейный магазин гравюр позволяет нам уделять особое внимание каждому покупателю, заказу и запросу. Большинство заказов отправляется в течение 2-3 дней. Благодаря разнообразной коллекции дизайнов на выбор возможности украшения вашего дома безграничны.

Стремление к удовлетворению потребностей клиентов
Мы любим искусство и преуспеваем в отзывах и удовлетворении наших клиентов. Мы используем только самые качественные материалы и технологии, чтобы создать великолепное настенное искусство для дома и офиса. Если наш продукт не соответствует вашим ожиданиям, обратитесь к нам за помощью или вы можете вернуть его в течение 30 дней.

Украшайте стены, не нарушая банк. Добавьте этот потрясающий настенный художественный принт в корзину уже сегодня.

Примечание. В зависимости от выбранного размера может потребоваться обрезка для сохранения целостности отпечатка.

.