Содержание

Максим Могилевский

Максим Могилевский родился в Ленинграде в 1968 году. Окончил Московскую государственную консерваторию им. П. И. Чайковского, затем стажировался в Джульярдской школе, брал уроки у Марты Аргерих, с 1992-го был учеником и ассистентом Александра Торадзе в Университете Индианы в Саут-Бенде. В тринадцать лет дебютировал с Академическим симфоническим оркестром Московской филармонии под управлением Дмитрия Китаенко.
Лауреат международных фортепианных конкурсов в Токио (1989), Претории (ЮАР, 1992), Порту (Португалия, 1995), премии Фонда им. С. В. Рахманинова, премии Angel Awards Эдинбургского фестиваля (1997), премии «Золотая маска» (2009, проект «Диана Вишнёва: Красота в движении»).

Выступает с Симфоническим оркестром Мариинского театра, Нью-Йоркским филармоническим оркестром, Лос-Анджелесским филармоническим оркестром, симфоническими оркестрами Сиэтла и Питсбурга, Филармоническим оркестром Турку, Национальным оркестром Франции, Роттердамским филармоническим оркестром, Новым Японским филармоническим оркестром, Токийским столичным симфоническим оркестром, Санкт-Петербургским государственным академическим симфоническим оркестром, Российским национальным оркестром, Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия», камерным ансамблем «Солисты Москвы», Госоркестром России им.  Е. Ф. Светланова, Заслуженным коллективом России Академическим симфоническим оркестром Филармонии (Санкт-Петербург) и др. Сотрудничает с такими дирижерами, как Валерий Гергиев, Сэйдзи Одзава, Джерард Шварц, Юрий Башмет, Михаил Плетнёв, Жан-Клод Казадезюс, Александр Сладковский, Лейф Сегерстам.

Выступает в Карнеги-холле, Линкольн-центре, Кравис-центре, Центре исполнительских искусств Сегерстрома, Театре Линкольна, Джордан-холле и других залах, а также на фестивалях в Зальцбурге, Эдинбурге, Сполето, на фестивале «Равиния» (Хайленд-Парк, США), фестивале Crescendo Дениса Мацуева, Рурском фортепианном фестивале и пр.

Музыкант выпустил совместный альбом с Токийским струнным квартетом и Вадимом Репиным, диски с произведениями Чайковского и целый ряд других CD. В 2011 году запись «Царя Эдипа» и «Свадебки» Стравинского с солистами и хором Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева (лейбл Mariinsky), в которой принимал участие Могилевский, была удостоена Международной премии в области классической музыки.

Максим Могилевский – активный участник российских молодежных образовательных проектов Юрия Башмета, директор фортепианной программы и почетный профессор Чжэцзянского университета в Ханчжоу, приглашенный профессор Шанхайской консерватории, Гонконгской академии исполнительских искусств, Токийского университета искусств, Музыкального колледжа Кунитати (Токио). Он – художественный консультант Центра исполнительских искусств провинции Цзянсу в Нанкине, а также организатор первого фестиваля Мариинского театра в Нанкине в 2018 году.
Информация на январь 2020

Постоянный абонемент в Московской филармонии и гастроли в Испании и Германии

  • Пятый юбилейный фестиваль татарской музыки им. Назиба Жиганова «Мирас», основанный художественным руководителем и главным дирижером ГСО РТ Александром Сладковским, будет приурочен к 100-летию образования ТАССР. На нем прозвучат произведения как мэтров национальной музыки — Салиха Сайдашева, Назиба Жиганова, Фарида Яруллина, Александра Ключарева, так и сочинения молодых композиторов — Эльмира Низамова, Ильяса Камалова и других. Первый концерт пройдет под названием «Родной край Татарстан», второй будет посвящен молодым композиторам и молодости татарской авторской музыки, а третий приурочат к 120-летию со дня рождения Сайдашева и 110-летию со дня рождения Джаудата Файзи. Бессменный арт-директор фестиваля — музыковед Вадим Дулат-Алеев.

  • В конце января ГСО РТ под управлением Сладковского отправится на гастроли в Испанию, где вместе с известным скрипачом Вадимом Репиным исполнит музыку Петра Чайковского, Модеста Мусоргского и Михаила Глинки. В июле оркестр сыграет в Германии в рамках фестивалей в Рейнгау и «Лето в Киссингене», где солистом выступит скрипач Сергей Догадин. А в конце июля оркестр Сладковского вновь ждут на международном фортепианном фестивале в Ла-Рок-д’Антероне.

  • В рамках собственного абонемента в Московской филармонии (он идет под номером 18) ГСО РТ в нынешнем сезоне осталось сыграть два концерта. Ими станут концертное исполнение оперы Рихарда Вагнера «Летучий голландец» и вечер произведений Антонина Дворжака со знаменитым виолончелистом Александром Князевым. Напомним, что ГСО РТ под управлением Сладковского — первый региональный коллектив, получивший собственный абонемент в Московской государственной филармонии. И теперь он станет ежегодным.

  • В мае сразу в трех музыкальных столицах России состоится презентация диска со всеми симфониями и инструментальными концертами Петра Чайковского, запись которых состоялась в июле в ГБКЗ им. Сайдашева. В рамках презентации пройдут концерты в Москве, Санкт-Петербурге и Казани, солистом выступит скрипач Павел Милюков, который тоже принимал участие в записи.  

  • К юбилею Петра Ильича будет приурочен и X юбилейный международный фестиваль «Рахлинские сезоны», который пройдет в апреле. На нем выступят такие именитые музыканты, как Милюков, Александр Рудин, Борис Березовский и Максим Могилевский, а вся программа будет состоять из произведений великого композитора. Приглашенными дирижерами станут народные артисты СССР Владислав Чернушенко и Владимир Федосеев

  • Еще одно юбилейное событие — X международный фестиваль им. Сергея Рахманинова «Белая сирень», который пройдет в мае. На его открытии выступит один из самых востребованных пианистов и друг оркестра Денис Мацуев

  • Завершится 10-й юбилейный сезон Сладковского с ГСО РТ и 54-й концертный сезон оркестра записью всех симфоний Сергея Рахманинова — она состоится в середине июля традиционно в ГБКЗ им.  Сайдашева.

  • На конкурсе имени Чайковского проявился русский след




    Джордж Ли (США) на третьем туре. Фото cо страницы конкурса в социальной сети Facebook


    Первый день финальных прослушиваний у пианистов начали россиянин Сергей Редькин и американец Джордж Ли. Последнего, ученика Рассел Шерман и Ва Кьюн Бьюн, готовил к конкурсу русский педагог и пианист Максим Могилевский – так же как и второго зарубежного участника третьего тура Люку Дебарга, он занимается с ученицей Льва Власенко Реной Шерешевской.


    Вопреки обыкновению, когда финалисты в паре с обязательным концертом Чайковского играли Третий концерт Рахманинова (реже – Второй, еще реже – концерты Листа), в этом году рахманиновский опус прозвучит только один раз, в исполнении верного традициям российской школы Лукаса Генюшаса. Правда, в выборе концерта Чайковского Лукас проявил оригинальность, остановившись не на Первом, а на Втором концерте. В его программе второго тура была, кстати, Седьмая соната Прокофьева – сочинение, которое, как показывает практика, включают в программу будущие лауреаты: из тех, кто первым приходит на ум, – Михаил Плетнев, Николай Луганский, Денис Мацуев (а грандиозная  интерпретация Алексея Султанова на том же конкурсе отмечена голосами жюри, увы, не была). Но это замечание в скобках, посмотрим, сработает ли теория Седьмой сонаты на этот раз. Возвращаясь же к концертам, отметим, что и здесь лидирует Прокофьев: Сергей Редькин выбрал Второй, а Джордж Ли и Дмитрий Маслеев – Третий концерт. Люка Дебарг и самый юный участник конкурса Даниил Харитонов остановились на Втором и Первом концертах Листа. 


    Итого вместо двух-трех партитур Госоркестр (с финалистами работает этот коллектив) освоил семь. Шесть нервных (а значит, непредсказуемых) участников, 12 выступлений, каждое из которых может решить судьбу участника, – эту ответственность, безусловно, оркестр чувствует. ГАСО играет вместе с дирижером Алексеем Богорадом, который всеми силами старается напряжение снять, всем видом воодушевляя коллектив. В особенности пышно звучат сольные оркестровые фрагменты, где дирижер расправляет крылья и наконец имеет возможность показать себя на упоительном фортиссимо – не все же уступать эту честь солисту! Это, конечно, ирония, но не беспочвенная: при довольно качественном ансамбле оркестр все же заглушает пианиста. Это было очевидно на выступлении Сергея Редькина – студента Александра Сандлера из Санкт-Петербургской консерватории (профессор воспитал и Мирослава Култышева, победителя XIII конкурса): местами чересчур деликатная игра пианиста тонула в оркестровом звучании. Вообще же этот музыкант на конкурсе показал высокий уровень владения ремеслом, в лучшем смысле представляя академический пианизм – сдержанный, аккуратный, без излишних внешних эффектов (он скорее интроверт), к его пониманию стиля того или иного композитора тоже вопросов, как правило, не возникало. Все это вместе с широтой, пластичностью фразы, умением охватить целое проявилось в прокофьевском концерте, где патетика лирического высказывания была скорее субъективной, внутренней, впрочем, как и «колючее» скерцо и фантасмагорическое интермеццо – как память о том, что сочинение написано на смерть друга. Концерт же Чайковского выдал скорее и нервное напряжение, и недостаточный опыт – исполнение было неровным; впрочем, открывать финал – дополнительная нагрузка. 


    Второй финалист – Джордж Ли из США, 19-летний музыкант, который наповал сразил публику фантастической виртуозностью. Вторую рапсодию Листа публика слушала – буквально! – кто с улыбкой на лице, кто с открытым ртом: абсолютная свобода владения инструментом при немыслимых темпах вызывала неприкрытый восторг. Правда, пока виртуозность и эффектность (возможно, в силу молодости) уступают в его выступлениях содержательному аспекту, что продемонстрировала его интерпретация Вариаций на тему Корелли Рахманинова, где за классическим циклом вариаций не была услышана катастрофа – ни внутренняя, рахманиновская, ни приближение внешней. 


    Уже в первых аккордах концерта Чайковского – в интерпретации Ли волевых и решительных – был слышен общий посыл: пианист трактует этот концерт как brilliance piano concerto, и этой установке он и следовал. Нельзя сказать, что такая трактовка «работает» по отношению к музыке Чайковского – отсюда и излишняя скерцозность, даже с оттенком джаза в среднем разделе второй части, и практически этюдный финал с минимумом интонаций, о русской песне совсем не напоминающих. 


    То же – и Третий концерт Прокофьева, идеально сыгранный с технической точки зрения: но что касается этой музыки, то здесь фортепиано – лишь один из инструментов (пусть и главный) оркестра, и на выручку приходит дирижер, а потому недостаток глубины прикрыли Алексей Богорад и ГАСО.


    На пару вопросов – по пути к ученику – ответил Максим Могилевский:


    – Довольны ли вы выступлением Джорджа?


    – Да, я очень доволен. Джордж – очень чуткий музыкант. Мой большой друг Валерий Кулешов, лауреат Конкурса Вана Клиберна, пришел на репетицию и сказал несколько точнейших замечаний, и Джордж полностью ему доверился и постарался все сегодня сделать. 


    – Вы начали заниматься только полгода назад?


    – В Консерватории Новой Англии, где я недавно начал работать, меня попросили послушать студента. Я послушал и понял, что это невероятный талант, совершенно интуитивный самородок при феноменальной природной технике. Я был счастлив работать с ним и готовить его к конкурсу. 


    – Как вы его настраивали?


    – Я его настроил так, чтобы он принес людям радость. Тем, кто так полюбил его здесь, в Москве, кто ждет его выступлений. Чтобы он играл для их удовольствия и радости. Чтобы он не думал о конкурсе, а и сам испытал чувство радости. И потом сказал ему, чтобы он забыл про Ланг Ланга, а помнил про Эмиля Григорьевича Гилельса, про Баренбойма и про Ашкенази – про таких артистов. Они, кстати говоря, тоже небольшого роста, и у них есть колоссальная внутренняя энергия. Вот у него, мне кажется, тоже есть это качество. 


    – Что самое главное в занятиях с ним?


    – Он настолько интуитивный, что ним не надо ничего особенного делать, просто нужно довериться ему, дать раскрыться и сделать то, что он чувствует, что он хочет. Он очень умный и очень образованный мальчик. Учится еще в Гарвардском университете, куда берут немногих, изучает литературу.    

    Комментарии для элемента не найдены.

    Участвовать в конкурсе Чайковского было моей мечтой с детства — Российская газета

    В Концертном зале Чайковского объявили лауреатов XV конкурса Чайковского. Вторую премию у пианистов получил  19-летний американец китайского происхождения Джордж Ли, потрясший московскую публику невероятным техническим мастерством и живым, пылким и искренним отношением к  музыке. Его исполнение 32-й сонаты Бетховена в первом туре и 23-го концерта Моцарта во втором добавили к имиджу блестящего концертного виртуоза и новые краски — Ли показал себя музыкантом чутким и умным, отнюдь не довольствующимся мощным, но поверхностным лоском технического совершенства. Лауреат конкурса Джордж Ли дал интервью «Российской газете».

    Почему вы решили участвовать в конкурсе Чайковского?

    Джордж Ли: Главная причина — это сам Большой зал Московской консерватории, удивительное и знаменитое историческое место. Скажу сразу, я приехал не за премией, момент состязательности был для меня не главным. Мне очень хотелось выйти на эту сцену, играть перед русской публикой.

    Наверное, веское слово в пользу конкурса сказал и ваш педагог, Максим Могилевский?

    Джордж Ли: С Максимом Могилевским я познакомился несколько месяцев назад. Он помог мне готовиться в Америке и сейчас в Москве поддерживал меня. Но мой учитель, Рассел Шерман, представил меня мистеру Могилевскому уже после того, как я подал заявку, так что мое решение с ним никак не связано. Просто приехать на конкурс Чайковского было моей мечтой с раннего детства. Я знал о нем от моего педагога — Ин Чен Зонга, который участвовал в конкурсе вместе с Владимиром Ашкенази и занял второе место.

    Вы из музыкальной семьи?

    Джордж Ли: Мои родители не музыканты. У них не было возможности профессионально заниматься классической музыкой из-за «культурной революции» в Китае. Но я рос под звуки Бетховена, Шопена, Рахманинова. Моя старшая сестра занималась, и я ходил на занятия вместе с ней, мама все время включала диски, мы постоянно посещали концерты в Бостоне. То есть музыка совершенно естественно вошла в мою жизнь практически с рождения.

    Когда вы поняли, что музыка  — ваше призвание?

    Джордж Ли: Думаю, это случилось, когда мне было 11 лет. Тогда я впервые играл на сцене с оркестром. Это не было крупным событием — небольшой зал, любительский оркестр, но для меня открылся новый мир. После концерта слушатели подходили ко мне и говорили о том, как моя игра изменила их настроение, тронула их. Я впервые задумался о том, что исполнитель может оказывать такого рода воздействие на людей. Это был поворотный момент в моем сознании — мне захотелось регулярно играть для публики.

    Вы поразили конкурсную аудиторию фантастической виртуозностью. Это природный дар или результат упорной работы?

    Джордж Ли: Скорее, это все же итог многолетнего труда: с 11-летнего возраста я провожу за роялем по 7 часов в день ежедневно. Но хочу сказать, что техника не главное для музыканта. Она всего лишь средство для того, чтобы создавать музыку, делать ее звучание совершенным. Я считаю, что в каждом исполняемом произведении, прежде всего, должны быть эмоции и чувства, должна быть некая история, которой ты хочешь поделиться со слушателями.

    Помимо занятий музыкой вы еще изучаете литературу в Гарварде.

    Джордж Ли: Главной причиной поступления в Гарвард было желание получить хорошее образование. Мне хочется развиваться, становиться человеком более глубоким, знающим, интеллектуальным. Думаю, это в любом случае отразится и на музыке, которую я играю.

    Что вы сейчас читаете, какую литературу любите?

    Джордж Ли: Сейчас я дочитываю «Преступление и наказание» Достоевского. Понадобилось какое-то время, чтобы втянуться в этот роман — поначалу он показался мне довольно депрессивным, но потом очень увлек. А вообще, я люблю французскую литературу — «Трех мушкетеров», «Графа Монте-Кристо».

    На первом туре вы играли 32-ю сонату Бетховена — для конкурса довольно отважный выбор.

    Джордж Ли: В прошлом году мой учитель предложил мне эту сонату, и я был потрясен ее сложностью и масштабом. Я пропустил ее через себя, попытался прочувствовать. Для меня главной темой в этом произведении стала благодарность Богу. Это величайшее духовное прозрение и одновременно смирение, к которым пришел композитор, преодолев посланные ему тяжелые испытания, и позволившие ощутить настоящую благодарность Творцу за возможность жить и создавать музыку. Таково мое понимание этой сонаты. Выбирая репертуар для конкурса, я подумал, что могу попробовать поделиться своим видением.

    Это ваш подход ко всей исполняемой музыке — вы создаете для себя некий образ? Кто из композиторов вам наиболее близок?

    Джордж Ли: Меня вдохновляет очень разная музыка: Бетховен, Шопен, Рахманинов, конечно, Чайковский. Когда я только начинаю работать для меня важно почувствовать некую главную идею, состояние. Это то, что остается со мной, и что я в конечном итоге пытаюсь донести до слушателя. Потом начинается долгая и кропотливая работа, и в этот период разучивания очень легко утерять то первое яркое ощущение. Самое важное для пианиста — это уметь сохранять баланс между собственным восприятием и точным следованием авторскому тексту. Я всегда стремлюсь к этому.

    Конкурс Чайковского — один из самых сложных. Участники, дошедшие до финала, пять раз (считая отборочный тур) выходили на сцену со сложнейшими программами, дважды — с оркестром. Какой из этапов был самым сложным для вас?

    Джордж Ли: Все (смеется). В первом туре было много разных и очень сложных произведений. Переход от первого ко второму раунду дался мне нелегко — перерыв между турами был очень небольшим, и нужно было абстрагироваться от старой программы, настроиться на новую. Исполнение Моцарта легким уж точно никто не назовет — это очень тонкий композитор, в нем легко потерять сущность музыки, зато любая даже самая маленькая помарка очень заметна. Ну и, конечно, третий тур! Сыграть два сложнейших концерта подряд даже и физически очень тяжело, не говоря уж об эмоциях.

    Ощущали волнение?

    Джордж Ли: Обычно я не волнуюсь, просто выхожу и играю. Поэтому и здесь я старался поддерживать такой настрой — я говорил себе, что я просто выхожу играть для публики. Но в какие-то моменты настигали мысли о том, что это конкурс, что в зале жюри, что здесь особая ответственность, полный зал, и где-то за час до выступления меня начинало потряхивать. Но за пять минут до выхода на сцену удавалось собраться и настроиться на работу.

    Конкурс оправдал ваши ожидания?

    Джордж Ли: Не просто оправдал, он превзошел все мои ожидания. Уровень был настолько высоким, так много здесь было интересных, талантливых пианистов, что я бы скорее назвал все происходившее грандиозным фестивалем, где каждый мог поделиться своим талантом. И, конечно, меня совершенно потрясла русская публика — она не похожа ни на какую другую, с ней легко удается установить тот контакт, к которому стремится каждый исполнитель.

    В России у вас появилось множество поклонников. Вы планируете вернуться?

    Джордж Ли: Ну, конечно. Я этого очень хочу. Я уже получил предложение выступить в Большом зале консерватории в сентябре, так что надеюсь вернуться очень скоро.

    Справка «РГ»

    Джордж Ли родился в Бостоне 24 августа 1995 года. Одним из его первых наставников был китайский пианист Ин Чен Зонг — серебряный призер II Международного конкурса имени Чайковского (1962 год). Публичные выступления начал в 9 лет. В настоящее время является студентом двойной программы на получение степеней в Гарварде и Бостонской консерватории Новой Англии (США) у профессоров Ван Кун Пён и Рассела Шермана. В 2012-м стал обладателем премии, присуждаемой пианистам США в возрасте до 22 лет Гилморовским обществом, а также премии Tabor Foundation Академии фестиваля в Вербье (Швейцария). В 2014 году в Париже одержал победу на Международном конкурсе «Гран-при Анимато» и стал обладателем второй премии Международного конкурса пианистов Vendome Prize. В 2011 году по приглашению президента США Барака Обамы выступил в Белом доме на вечере в честь Ангелы Меркель. Сольные концерты пианиста проходили в США, Канаде и Европе. Играл с Кливлендским симфоническим оркестром, Молодежным оркестром им. Боливара, Молодежным оркестром Бостона и другими. 

    Максим Галкин стал жертвой мошенников

    Артист не намерен оставлять преступников безнаказанными

    Фото: Рамиль Ситдиков/РИА Новости

    Несколько недель назад местная компания открыла продажи билетов на празднование Нового года на теплоходе с участием российских знаменитостей. «Отметьте праздник вместе со звездами мирового масштаба на круизном лайнере! С 26 ноября цены на билеты подорожают!» – гласило рекламное объявление на главной странице сайта. Гвоздем программы и его ведущим был заявлен Максим Галкин, гастроли которого регулярно проходят в Израиле. Билеты на круиз стоили от 15 тыс. рублей. Все бы ничего, но, как оказалось, сам шоумен не в курсе того, что новогоднюю ночь ему предстоит провести на борту судна в Средиземном море. Узнав о спекуляции на имени, юморист попросил своего израильского продюсера Семена Могилевского принять меры в отношении мошенников.

    «Это большая афера с целью обмана, завладения деньгами и нанесения вреда репутации артистов, которые об этом мероприятии ничего не знают, – прокомментировал «СтарХиту» Могилевский. – Максим возмущен их действиями. Мы обратились в полицию, и сейчас дело находится в отделе по борьбе с экономическими преступлениями «Лахав». Также полиция закрыла все страницы организаторов этого мероприятия в социальных сетях, их сайт. А в местных новостях пустила объявления для людей, купивших билеты, чтобы они приходили в участок в Тель-Авиве для подачи заявлений и последующего возврата денег».

    Семен Могилевский

    Фото: Личный архив

    Кроме того, в программе вечера, кстати, были заявлены и другие российские звезды – Ани Лорак, «Иванушки», «Руки Вверх!». Как и Галкин, они тоже не подозревали о своем участии в мероприятии. Представители компании Gp project Israel от комментариев «СтарХиту» отказались.  

    Ольга Плетенёва

    418 106

    Телеведущий и юморист объяснил, почему больше не скрывает наследников и часто показывает забавные видео с их участием в «Инстаграме». Максим Галкин также поведал, что с недавнего времени папарацци прекратили охотиться за фотографиями Лизы и Гарри.

    Максим Могилевский — Полосатый рейс » Страница 52 » Каждый день читать книги онлайн бесплатно без регистрации

    (Существует фильм, который называется «Осторожно, тигры». Это документальная картина о том, как снимался «Полосатый рейс», — съемки велись параллельно. По мнению всей группы, этот фильм получился куда смешнее и интереснее самого «Полосатого рейса».)

    Кульминационным моментом картины было нападение тигра на старпома и их отчаянная схватка врукопашную. Пуршу трюк был хорошо знаком и никаких затруднений не вызвал. Естественно, Дмитриева в этой сцене дублировал Константиновский. Интересно другое: настоящий старпом, помощник капитана «Фрязино», действительно подвергся нападению тигра. Причем отнюдь не отрепетированному.

    Случилось это в самом конце съемок недалеко от берега вблизи Одессы. Тигры гуляли на корме теплохода. Дрессировщикам показалось странным поведение Кальвы. Она то подходила к фальшборту и пристально глядела на волны, то удалялась — и так несколько раз. Что она замышляет, поняли слишком поздно. Тигрица внезапно вскочила на фальшборт и с десятиметровой высоты ласточкой сиганула в море!

    Очутившись в воде, Кальва стремительно поплыла прочь от теплохода. За нее дрессировщики не боялись, их больше беспокоило то, что в море она может встретиться с рыбачьей лодкой или небольшим моторным судном. Что тогда будет с пассажирами, говорить не хочется. А еще хуже будет, если Кальва выберется на берег и увидит там людей…

    Капитан дал команду «стоп», на воду спустили катер. Константиновский помчался на розыски беглянки, но, сколько катер ни бороздил волны, найти тигрицу не удалось.

    А в то время, пока разыскивали Кальву, на теплоходе случилось еще одно ЧП. Услышав шум спускаемого на воду катера, старпом без сигнала выбежал на палубу. Он решил, что зверей уже загнали в клетки. Свою ошибку он понял слишком поздно — когда столкнулся нос к носу с тигрицей Векторшей.

    Старпом — назад! Тигрица — за ним. Старпом взлетел на верхнюю палубу, совершив рекордный по длине прыжок, но зверь без труда повторил его. Старпом влетел в коридор и бросился к своей каюте, по пятам за ним с грозным рыком неслась Векторша. В зубах тигрицы остался клок от кителя моряка, но сам он успел скрыться. У самых дверей каюты тигрицу перехватили. Недовольно рыча, что помешали продолжить такую замечательную охоту, Векторша удалилась в клетку.

    Старпому повезло: скорее всего, тигрица просто играла. При желании она могла бы настичь человека одним прыжком.

    Уже час на теплоходе было объявлено чрезвычайное положение. Время тянулось мучительно медленно.

    «Аунгх!» — вдруг раздалось за бортом.

    Все бросились туда. Кальва! Нагулялась, освежилась в море и теперь просила поднять ее наверх. За борт спустили грузовую сетку, тигрица уцепилась за нее, и с помощью лебедки ее подняли на палубу. Не обращая ни на кого внимания, она с виноватым видом потрусила к своей клетке.

    Так Кальва доказала, что кроме морских львов, леопардов и котиков бывают еще и морские тигры. Возможно, Кальва установила среди своих сородичей сразу два рекорда — по высоте прыжка и по длительности и дальности заплыва. Впоследствии она не раз умильно поглядывала на фальшборт, за которым перекатывались волны. Но теперь дрессировщики зорко следили за ней и не давали возможности повторить заплыв.

    Пожалуй, самым напряженным днем был тот, когда снималась сцена «Шулейкин в ванной». Впоследствии ее шутливо переименовали в «Первый в советском кинематографе стриптиз. Мужской».

    В сценарии этого эпизода не было, режиссер придумал его по ходу действия. Общий замысел: Шулейкин блаженствует в ванне, мыло попадает ему в глаза. Подходит тигр (а они в мирном настроении ужасно любопытны) и начинает с интересом обнюхивать псевдоукротителя, ибо никогда еще не видел голого человека, покрытого слоем мыльной пены. (Сцена эта была впоследствии разрешена к показу лично Фурцевой. «Я не ханжа», — заявила министр культуры.)

    Препятствие возникло сразу. Сниматься непосредственно рядом с тигром, да еще голяком, Леонов наотрез отказался. Как его ни уламывали дрессировщики и режиссер — бесполезно. Леонов поклялся, что ни за какие коврижки не сядет в ванну, если рядом будет тигр.

    — Женя, чего вы боитесь? — уговаривал Леонова режиссер. — Вы же знаете Пурша. Он добрый, как котенок.

    — Ага, котенок, — отвечал Леонов, — в двести кило. Проглотит меня, пополнеет еще на сто и еще добрее станет.

    — Вот что, — предложил Константиновский. — Давайте я лягу между ванной и тигром, вне кадра, и буду вас страховать. Если Пуршу захочется человечинки, он начнет с меня, а вы за это время успеете до Москвы добежать.

    Но и на это Леонов не согласился.

    Сошлись на том, что сцену снимут, поставив между ванной и тигром пуленепробиваемое стекло. Огромный лист такого стекла действительно изготовили и привезли. Но на первой же репетиции оказалось, что стекло бликует, и зритель потом обязательно заметит «липу». Что делать? И тогда Фетин решил: снимать без всякого стекла, как есть. Вот только Леонову ничего говорить не надо.

    Словом, применили тот же трюк, что с артистом Сорокиным на съемках «Укротительницы тигров».

    Подготовили аппаратуру и стекло. Перед Леоновым Фетин поставил четкую задачу: просто мыться и ни о чем не думать. Леонов с радостью согласился от души помыться с французским шампунем, поскольку летом на Черном море жарко, а пресная вода на судне дефицит.

    Леонов разделся до трусов и уже собирался нырнуть в воду, но тут режиссер заметил, что трусы ни к чему, ибо все присутствующие, включая тигра, мужчины. Леонов стеснительно стащил трусы, нырнул и, блаженствуя, замурлыкал свое любимое: «Мыла Марусенька белые ножки». Потом принялся намыливать голову. Как только он зажмурился, Константин бесшумно опустил стекло на пол, Маргарита снаружи открыла дверь и запустила Пурша.

    В этой сцене ни человек, ни тигр не играли — пленка запечатлела естественные реакции обоих артистов.

    Пурш, должно быть, и в самом деле поразился. Что такое? Вроде бы человек в снегу, но снегом не пахнет. Да и человеком-то пахнет слабо — все заглушает незнакомый противный запах. А источник этого запаха сидит в воде и явно пребывает в хорошем расположении духа.

    Пурш начал с любопытством обнюхивать Леонова. Потом ткнул его носом в плечо и чихнул.

    — Я что, не в кадре? — спросил Леонов и подвинулся.

    Наконец он протер глаза, открыл их и увидел прямо перед собой тигра. И никаких стекол! Леонов ахнул и с головой ушел под воду — к полному восторгу режиссера. Пурш тронул мыльную воду лапой: мол, ты куда это, приятель?

    Но ведь долго под водой не просидишь! С диким воплем Леонов выскочил из ванны и в чем был дал по газам. А оператор Месхиев невозмутимо продолжал снимать сцену, с которой, по словам самого Леонова, и началась вся наша отечественная порноиндустрия.

    В Китае пройдет второй фестиваль Гергиева и Мариинского театра&nbsp

    ПЕКИН, 23 ноя — РИА Новости. Второй фестиваль Гергиева и Мариинского театра стартует в субботу в китайском городе Нанкине провинции Цзянсу, рассказал РИА исполнительный артистический советник Центра исполнительных искусств провинции Максим Могилевский.

    «Сегодня открытие второго фестиваля Мариинского театра во главе с Валерием Абисаловичем Гергиевым в нашем концертном центре провинции Цзянсу в городе Нанкине. Это уже второй фестиваль. В этом году Валерий Абисалович впервые в истории Китая привозит оперу «Парсифаль» Рихарда Вагнера», — рассказал Могилевский.

    Он отметил, что это большое событие для Китая, так как эта опера будет исполняться впервые в стране в постановке Мариинского театра.

    «Почему Гергиев привез именно эту оперу? Сейчас очень много событий в мире, очень бурная жизнь, а эта опера говорит о вечности, о непреходящих ценностях человечества, об отношениях человека и Бога… Гергиев считает, что в наш суетливый век нужно также думать о вечном. Это последняя опера Вагнера, она идет около шести часов. Это, конечно, будет испытание для нашей публики, но вся публика ждет этого события», — пояснил представитель центра.

    Могилевский также рассказал, что через неделю приедет и балетная труппа Мариинского театра. Артисты представят балет «Дон Кихот».

    «Так что у нас в этом году, как и в прошлом, будет и опера, и симфонический оркестр, и балет Мариинского театра. Это будет 5, 6, 7 декабря. Получается неделя свободная между началом и концом фестиваля», — сказал Могилевский.

    Коллектив Мариинского театра с 20 ноября начал крупный гастрольный тур по странам Азиатско-Тихоокеанского региона. За время гастрольного тура коллектив представит классику своего репертуара. В Шанхайском центре восточного искусства прозвучат симфонии Чайковского, в Центре исполнительских искусств провинции Цзянсу в Нанкине — «Болеро» Равеля и симфонии Шостаковича, в концертных залах Сакаи и Фукуоки в Японии — «Озорные частушки» Щедрина, в Концертом зале Синхай в Гуанчжоу и в Lotte Hall в Сеуле — «Картинки с выставки» Мусоргского.

    Впервые театр представит в Китае торжественную сценическую мистерию Вагнера «Парсифаль» в постановке Тони Палмера. Спектакль, вернувшийся в репертуар в прошлом сезоне, увидят зрители Центра исполнительских искусств провинции Цзянсу в Нанкине. В концертной версии «Парсифаль» также прозвучит в Национальном центре исполнительских искусств в Пекине. Гастрольный тур по Азиатско-Тихоокеанскому региону продлится с 20 ноября по 11 декабря. С 28 ноября к гастролям присоединится балетная труппа Мариинского театра. Артистов ждут в Пекине и Нанкине, где будут представлены балеты Михаила Фокина и «Дон Кихот» Александра Горского.

    Видео дня. Пьяный покупатель с ножом разгромил магазин

    Максим Могилевский

    Максим Могилевский родился в Ленинграде в 1968 году. Окончил Московскую государственную консерваторию им. П.И. Чайковского, затем учился в Джульярдской школе, брал уроки у Марты Аргерих, с 1992 года учениц и ассистент Александра Торадзе в Индиане. Университет Саут-Бенд. В тринадцатилетнем возрасте дебютировал с Академическим симфоническим оркестром Московской филармонии под управлением Дмитрия Китаенко. Лауреат международных конкурсов пианистов в Токио (1989), Претории (ЮАР, 1992), Порту (Португалия, 1995), лауреат премии Фонда Рахманинова, Angel Awards на Эдинбургском фестивале (1997) и Golden Mask (2009 г., для проекта Диана Вишнева: Красота в движении ).

    Выступает с оркестром Мариинского театра, Нью-Йоркским филармоническим оркестром, Филармоническим оркестром Лос-Анджелеса, Симфоническими оркестрами Сиэтла и Питтсбурга, Филармоническим оркестром Турку, Национальным оркестром Франции, Роттердамским филармоническим оркестром, Новым японским филармоническим оркестром, Токийским столичным симфоническим оркестром. , Санкт-Петербургский государственный академический симфонический оркестр, Российский национальный оркестр, Государственный симфонический оркестр Новая Россия , камерный ансамбль Московские солисты , Симфонический оркестр Светланова и Санкт-Петербургский филармонический оркестр и другие.Сотрудничает с такими дирижерами, как Валерий Гергиев, Сейджи Одзава, Жерар Шварц, Юрий Башмет, Михаил Плетнев, Жан-Клод Казадезю, Александр Сладковский и Лейф Сегерстам.

    Появляется в Карнеги-холле, Линкольн-центре, Кравис-центре, Центре искусств Сегерстрома, Театре Линкольна, Джордан-холле и других местах, а также на фестивалях в Зальцбурге, Эдинбурге, Сполето, фестивале Ravinia ( Highland Park, США), фестиваль Дениса Мацуева Crescendo и Рурский фестиваль пианистов и другие.

    Музыкант выпустил совместный альбом с Токийским струнным квартетом и Вадимом Репиным, диски с произведениями Чайковского и целую серию других компакт-дисков. В 2011 году запись оперы Стравинского «Царь Эдип » и « Les Noces » с солистами и хором Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева (лейбл Mariinsky), в которой принимал участие Могилевский, была удостоена Международной премии в области классической музыки.

    Максим Могилевский — активный участник российских молодежных образовательных проектов Юрия Башмета, директора фортепианной программы и почетного профессора Чжэцзянского университета в Ханчжоу, приглашенного профессора Шанхайской консерватории музыки, Гонконгской академии исполнительских искусств, Токио. Университет искусств и Музыкальный колледж Кунитати (Токио).Он является художественным консультантом Центра исполнительских искусств Цзянсу в Нанкине, а также организатором первого фестиваля Мариинского театра, который состоится в Нанкине в 2018 году.
    Информация на январь 2020 года

    Максим Могилевский — Нелли Берман Музыкальная школа

    Произведя впечатление на публику во всем мире своими зажигательными выступлениями и оригинальными интерпретациями, Максим Могилевский дебютировал в возрасте тринадцати лет с оркестром Московской филармонии и Дмитрием Китаенко, получив широкое признание.С тех пор он выступал в качестве солиста с крупнейшими оркестрами мира и реализовал множество уникальных художественных проектов. Называемый The Washington Post «… пианистом с самобытной личностью, выдающейся техникой и склонностью оставлять свой отпечаток на том, что он играет», Могилевский стал любимцем музыкантов и публики во всем мире.

    Его оркестровые выступления: Нью-Йоркская филармония, Симфонический оркестр Сиэтла, Филармония Турку, Национальный оркестр Франции, Роттердамский филармонический оркестр, Мариинский оркестр, Государственный симфонический оркестр Санкт-Петербурга, Российский национальный оркестр, Оркестр Новая Россия, Ансамбль солистов Москвы, Оркестр им. Г.А. Светланова (« ») И St.Петербургский филармонический оркестр и многие другие. Максим выступал под управлением всемирно известных дирижеров, в том числе Сейджи Одзавы, Жерара Шварца, Юрия Башмета, Михаила Плетнева, Лейфа Сегерштама, Валерия Гергиева и многих других.

    Помимо сольных концертов на пяти континентах, Могилевский выступал в Карнеги-холле, Линкольн-центре, Кравис-центре и Центре искусств Сегерстрома, в Линкольн-театре, Джордан-холле, а также в Зальцбурге, Эдинбурге, Равинии, Рур Фестивали Клавир и Сполето.

    Могилевский дебютировал в Нью-Йорке в декабре 2007 года с оркестром Мариинского театра и маэстро Валерием Гергиевым в Карнеги-холле, а в мае 2010 года — с Нью-Йоркской филармонией и Гергиевым. Последние мероприятия включают двухмесячный тур по Южной Америке с Государственным симфоническим оркестром Санкт-Петербурга, совместный проект с четырьмя балеринами из балета Мариинского театра, исполняющими «Времена года» Чайковского, и сольные концерты в Лос-Анджелесе, Майами, Токио и Париже. Максим открыл фестиваль «Progetto» Марты Аргерих в Лугано сольным концертом в 2013 году.В этом году Могилевский выступал с Юрием Башметом и солистами Москвы на Международной академии и фестивале «Башмет» в Самаре, Россия. Он будет солистом Государственного академического оркестра России (ГАСО) во время их турне по Азии в 2018 году с выступлениями в Корее, Китае и Гонконге.

    Летом 2015 года Могилевский совместно с Lang Lang Music World организовал фортепианный институт на музыкальном фестивале Summit в Нью-Йорке. Позже в августе 2015 года руководил семинаром в сотрудничестве с Пекинской центральной консерваторией и Немецким институтом Гете в Бостоне, Массачусетс.В прошлом году Могилевский организовал фестиваль Шостаковича и педагогическую академию при Китайской консерватории в Пекине.

    Помимо исполнительской карьеры, Могилевский занимает должность заслуженного профессора и директора фортепианной программы Сучжоуского научно-технического университета в Сучжоу, область Шанхай, Китай. Он также является художественным советником Центра исполнительских видов искусства Цзянсу, Китай. В свободное от путешествий время он проживает в Китае, России, Европе и США.

    Максим Могилевский — Фортепиано — BolshoiRussia.com

    Фортепиано

    Максим Могилевский зарекомендовал себя как глубокий и виртуозный исполнитель, прочно следящий за великой русской фортепианной традицией. Он учился и выступал с некоторыми из самых легендарных имен в музыке, включая Беллу Давидович, Марту Аргерих, Александра Торадзе, Дмитрия Китаенко, и совсем недавно дирижер Валерий Гергиев, с которым г-н.Могилевский дебютировал в Карнеги-Холле (в качестве солиста Оркестра Кирова) в декабре 2007 года.

    Огромный талант Максима Могилевского был таков, что он стал последним учеником легендарной московской учительницы фортепиано Анаиды Сумбатян, которая также преподавала Владимиру Ашкенази. Дебютировал в 13 лет с оркестром Московской филармонии под управлением Китаенко, учился в Московской консерватории им. П.И. Чайковского у профессора Льва Наумова. Как получатель стипендии Чайковского в 1990 году, он продолжил обучение в Джульярдской школе у ​​Беллы Давидович.Затем г-н Могилевский получил степень магистра в Университете Индианы в Саут-Бенде, где он был членом всемирно известной фортепианной студии Александра Торадзе.

    Помимо выступлений с Валерием Гергиевым и оркестром Кировского / Мариинского театра, Максим Могилевский гастролировал по всему миру. Он выступал с сольными концертами на Фестивале Иль-де-Франс, Фестивале Валлонии, Фестивале в Антверпене и Фестивале Валенсии в Европе, а также на Фестивале в Сиднее, Фестивале Фортепиано в Йокогаме в Японии, Фестивале Клавиатуры Гилмора и Фестивалях Равинии в США. .С., а также Московский пасхальный фестиваль и фестиваль белых ночей (Санкт-Петербург) в его родной России.

    Помимо сольной работы, г-н Могилевский был лауреатом Гран-при, Приза зрительских симпатий и премии Casadesus на 8-м Международном конкурсе дуэтов им. Мюррея Драноффа в составе дуэта Могилевский / Смолина с женой, пианисткой проекта Шопен Светланой. Смолина. В сентябре 2005 года дуэт выпустил компакт-диск с записью произведения Стравинского Les Noces с Валерием Гергиевым, получивший признание критиков на лейбле Decca / Philips.

    В 2008 году Максим Могилевский был солистом в концертном туре Санкт-Петербургской филармонии с выступлениями в зале Сегерстром в округе Ориндж, Калифорния, в центре Нью-Йорка в Нью-Йорке; Театр Станиславского в Москве.

    В планах г-на Могилевского на будущее — турне с Венгерским национальным оркестром и Золтаном Кочисом во Франции, выступления в Париже во Дворце Лувра и в Театре Елисейских полей с Национальным оркестром Франции и Даниэлем Гатти, тур по Латинской Америке с дирижером. / Новый московский оркестр альтиста Юрия Башмета, а также выступление на Эйлатском фестивале в Израиле с Валергием Гергиевым и Кировским оркестром.

    ПИТТСБУРГСКИЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР ПРЕДСТАВЛЯЕТ ПОВТОРНОЕ ОТКРЫТИЕ РАХМАНИНОВА — Музыкальная школа

    3 сентября 2009 г.

    Партнерами фестиваля

    являются Музыкальная школа Карнеги-Меллона, Университет Питтсбурга, Университет Дукесн, Питтсбургский хор Мендельсона и Питтсбургские кинематографисты

    1 — 19 апреля 2009 г.

    Куратор Джозеф Горовиц, художественный консультант фестиваля

    Спонсор фестиваля: Фонд Сергея Рахманинова

    ПИТТСБУРГ — Симфонический оркестр Питтсбурга (PSO) представляет трехнедельный фестиваль «Новое открытие Рахманинова», созданный и курируемый Джозефом Горовицем, на котором рассматриваются многие менее известные оркестровые произведения композитора, а также сольные концерты фортепиано и камерной музыки.

    Дополнительные мероприятия включают просмотр фильмов, конференцию, выставки, сольные концерты, мастер-классы, пред- и постконцертные мероприятия, а также представление «Русской вечерни». «Новое открытие Рахманинова» — это результат сотрудничества PSO, Питтсбургского университета, Дюкенского университета, Музыкальной школы Карнеги-Меллона, Питтсбургского хора Мендельсона и Питтсбургских кинематографистов в сотрудничестве с Фондом Сержа Рахманинова. Четыре пианиста из фортепианной студии Торадзе — Вахтанг Коданашвили, Александр Могилевский, Максим Могилевский, Эдишер Савицкий и Светлана Смолина — также являются приглашенными артистами во время фестиваля, которые проводят мастер-классы и дают сольные концерты и выступления до и после концерта.

    Праздник «Вновь открывая Рахманинова» начнется 1 апреля, когда Могилевский проведет мастер-класс с местными пианистами в университете Дюкен в 15:00. 2 апреля в театре Харриса в центре города в 19:30 в Pittsburgh Filmmakers состоится двойной полнометражный фильм. В двух фильмах, «Краткая встреча» и «Суфриер», в партитуре широко используется музыка из Второго фортепианного концерта Рахманинова. Комментарий Джозефа Горовица и Анны Нисневич.

    3, 4 и 5 апреля итальянский дирижер Джанандреа Нозеда возглавляет PSO в полностью Рахманиновской программе в Heinz Hall, в которой пианист Саймон Трпчески дебютирует в PSO в качестве солиста в Рапсодии на тему Паганини.Также в программе редко исполняемая «Весенняя кантата» с баритоном Василием Ладюком — также в его дебютном PSO — и Симфония № 1. Предконцертная прелюдия с Нозедой и Горовицем начинается за час до выступления и открыта для всех владельцев билетов. После концерта Artist Chat — это вступление на фестиваль с участием Горовица, Нозеды и пианиста Вахтанга Коданашвили из Студии Торадзе, исполняющих избранные Этюды.

    4 и 5 апреля в Питтсбургском университете проходит двухдневная конференция «Музыка, память и ностальгия».Конференц-мероприятия, которые являются бесплатными и открытыми для публики, проходят в Heinz Hall (4 апреля с 14 до 17 часов) и в Университете Питтсбурга (5 апреля с 10 до 12:30). Pittsburgh Filmmakers также повторяет двойной полнометражный фильм 5 апреля в Питтсбургском университете.

    Вахтанг Коданашвили, Александр Могилевский, Максим Могилевский, Эдишер Савицкий и Светлана Смолина из фортепианной студии Торадзе выступают в трех фортепианных концертах, посвященных Рахманинову, во время «Открывая Рахманинова», первый из которых состоится 5 апреля в Питтсбургском университете; второй — 7 апреля в Duquesne University; и третий — 15 апреля в Музыкальной школе Карнеги-Меллона. Затем Могилевский проводит еще один мастер-класс, на этот раз в Карнеги-Меллон 13 апреля в 14:00, чтобы завершить мероприятия недели.

    PSO завершает «Новое открытие Рахманинова» 17, 18 и 19 апреля, когда молодой российский пианист Денис Мацуев дебютирует в PSO, а Леонард Слаткин ведет свою третью и последнюю программу подписки в сезоне. Мацуев исполняет знаменитый Концерт №3 для фортепиано с оркестром. Также в программе — Вокализ (транскрибируется для оркестра) и последнее оркестровое произведение Рахманинова «Симфонические танцы».Предконцертные мероприятия за час до концерта — расписание, с Максимом Могилевским. В воскресенье, 19 апреля, состоится завершение фестиваля после концерта с участием пианистов Слаткина, Мацуева и Студии Торадзе.

    На протяжении всего фестиваля партитуры и другие памятные вещи Рахманинова будут выставлены в Heinz Hall для посетителей.

    Билеты на все мероприятия «Новое открытие Рахманинова» можно приобрести, позвонив в кассу Heinz Hall по телефону 412. 392.4900 или посетив PSO на сайте www.pittsburghsymphony.org. PSO в Heinz Hall: 17,50 — 79 долларов. Фортепианные концерты: 10 долларов; 5 долларов для студентов, преподавателей и сотрудников университета (требуется удостоверение личности). Фильмы: 5 и 7 долларов. Мастер-классы: бесплатно.

    PSO выражает признательность и благодарность BNY Mellon за их титульное спонсорство в 2008-2009 гг. На BNY Mellon Grand Classics. Bobby Rahal Automotive Group — официальная автомобильная группа PSO на сезон 2008-2009 гг.
    Восемь книг ДЖОЗЕФА ХОРОВИЦА включают «Классическая музыка в Америке: история и художники в изгнании: как беженцы из войны и революции двадцатого века изменили американское исполнительское искусство».Получив стипендию Гуггенхайма и две стипендии NEA, он долгое время был пионером в организации тематических фестивалей и разработке новых концертных форматов.

    Баритон ВАСИЛИЙ ЛАДЮК родом из Праги, Чешская Республика, дебютировал в Метрополитен-опера в 2007 году в партии князя Андрея в опере «Война и мир». В этом сезоне он возвращается на эту почтенную сцену в роли Сильвио в «Пальаччи». Среди других достижений карьеры — исполнение заглавной партии Евгения Онегина в Парижской опере «Бастилия», Фигаро в «Барбьере ди Сивилья», Роберта в «Иоланте», Валентина в «Фаусте» и Малатеста в «Дон Паскуале» в Новой опере в Москве, Сильвио в балете Пальаччи в Генуэзском театре Карло Феличе, Щелкалов в опере «Борис Годунов» в брюссельском театре Ла Монне и в мадридском Театро Реал, Ямадори в опере «Мадам Баттерфляй» в барселонском Liceu.

    Ладюк должен дебютировать в Хьюстонской Гранд Опера в 2010 году в партии принца Елецкого в опере «Пике-дама». Он получил первые премии на Международном конкурсе вокалистов Виньяс в Барселоне, конкурсе Пласидо Доминго Operalia и на конкурсе Шизуока в Японии. Это выступление знаменует собой его дебют в PSO.

    ДЕНИС МАЦУЕВ стал быстро растущей звездой международной концертной сцены после своей триумфальной победы на 11-м Международном конкурсе им. П.И. Чайковского в Москве в 1998 году. Он выступал в сотнях сольных концертов в престижных концертных залах по всему миру и выступал с некоторыми из лучших оркестров, таких как Чикагский симфонический оркестр, Хьюстонский симфонический оркестр, Балтиморский симфонический оркестр, Симфонический оркестр Цинциннати, Симфонический оркестр Байеришен Рундфанкс, Королевский шотландский национальный оркестр. , Filharmonica della Scala, Leipzig Gewandhaus, Orchester National de France, Orchester Philharmonique de Radio France и другие. Мацуев также постоянно сотрудничает со многими великими русскими оркестрами своей родины, такими как Санкт-Петербургский филармонический оркестр, оркестр Мариинского театра, Российский национальный оркестр, Симфонический оркестр Чайковского, Национальный филармонический оркестр России, Государственный академический симфонический оркестр России и Московский филармонический оркестр и другие.

    Последние три года Денис Мацуев сотрудничал с Фондом Сержа Рахманинова и его президентом Александром Рахманиновым, внуком композитора. Мацуев был выбран Фондом для исполнения и записи неизвестных произведений Рахманинова на собственном пианино композитора в доме Рахманинова «Вилла Сенар» в Швейцарии. Он также является художественным руководителем двух известных фестивалей классической музыки в России: «Звезды на Байкале» в Иркутске и знаменитого «Крещендо», проводимого во всем мире: в Москве, Санкт-Петербурге, Екатеринбурге, Тель-Авиве, Калининграде, Париже и Рим.Все альбомы Мацуева издаются на международном уровне RCA RED SEAL.
    АННА НИСНЕВИЧ получила докторскую степень в Калифорнийском университете в Беркли и сейчас является доцентом музыки в Университете Питтсбурга. Она провела обширное исследование русских композиторов на рубеже 20-го века. Г-жа Нисневич будет руководить фестивальной конференцией «Музыка, память и ностальгия», на которой будут обсуждаться тематические элементы музыки Рахманинова.

    ДЖАНАНДРЕА НОСЕДА является музыкальным руководителем Театро Реджио в Турине с сентября 2007 года после успешного сотрудничества, начатого в 2004 году. Главный дирижер филармонии BBC в Манчестере после четырех лет работы в качестве главного дирижера, Нозеда начал свой международный путь в 1997 году, когда стал первым иностранным главным приглашенным дирижером Мариинского театра в Санкт-Петербурге. Там же он основал Молодой филармонический оркестр Мариинского театра и был его главным дирижером. С 1998 года он был главным дирижером оркестра Кадакеса; до этого он был главным приглашенным дирижером Роттердамской филармонии с 1999 по 2003 год и оркестра Sinfonica Nazionale dellaRAI в Турине с 2003 по 2006 год.Кроме того, с 2000 года он занимал пост художественного руководителя фестиваля в Стрезе в Италии.
    Всемирно известный американский дирижер ЛЕОНАРД СЛАТКИН начал свое назначение в качестве 12-го музыкального руководителя Детройтского симфонического оркестра в сезоне 2008-2009 гг., А также является главным приглашенным дирижером Питтсбургского симфонического оркестра, еще одной новой ассоциации. Он завершил свой 12-й и последний сезон в качестве музыкального руководителя Национального симфонического оркестра в 2007-2008 годах. Слаткин продолжает быть главным приглашенным дирижером Королевского филармонического оркестра и музыкальным советником Нэшвиллского симфонического оркестра.Его выступления в Северной Америке, Европе и на Дальнем Востоке отличались творческим программированием и высоко оцененными интерпретациями как стандартного, так и современного симфонического репертуара. Кроме того, он известен своей пропагандистской деятельностью в области искусства в сфере музыкального образования.

    Он также дирижирует несколькими мировыми премьерами с Детройтским симфоническим оркестром. После успешной работы в качестве музыкального руководителя Симфонического оркестра Сент-Луиса с 1979 по 1996 год г-н Слаткин был назван дирижером-лауреатом.Он был директором фестиваля «Фестиваль цветения Кливлендского оркестра» (1990-99), главным приглашенным дирижером Филармонического оркестра (1997-2000), главным дирижером Симфонического оркестра BBC (2000-2004) и главным приглашенным дирижером оркестра. Филармония Лос-Анджелеса в Hollywood Bowl (2004–2007). Помимо дирижирования, г-н Слаткин часто ведет музыкальные передачи, в том числе на Би-би-си, предоставляя свои обширные знания и опыт.

    TORADZE PIANO STUDIO — уникальное явление в сегодняшнем музыкальном мире. Это собрание увлеченных, виртуозных пианистов нескольких поколений, учеников и единомышленников Александра Торадзе.Студия представляет тематические программы, состоящие из фортепианных и камерных произведений избранного композитора, исполненные в хронологическом порядке, с комментариями и дискуссиями. По приглашению Валерия Гергиева, музыкального руководителя Мариинского театра, студия впервые выступила на международном уровне на фестивале «Белые ночи» в Санкт-Петербурге, исполнив полную музыку Стравинского для соло и нескольких фортепиано, а также цикл сонат Прокофьева. С тех пор студия появилась во всем мире и получила восторженные отзывы в Эдинбурге, Стрезе, Италии, Роттердаме и Финляндии, а также на Голливудской чаше, фестивале Равиния, фестивале Гилмор и Нью-Джерси. Студия была основана в 1991 году в Саут-Бенде Университета Индианы, когда Александр Торадзе был назначен профессором фортепиано Мартина. Вскоре он начал гастролировать как фортепианный ансамбль — первый в своем роде в США.

    СИМОН ТРПЧЕСКИ, хотя ему все еще около двадцати лет, зарекомендовал себя как один из самых замечательных молодых музыкантов, появившихся в последние годы, играя со многими величайшими оркестрами мира и восхищая публику по всему миру. Его недавний аншлаговый концерт в Вигмор-холле в Лондоне побудил критика Telegraph охарактеризовать Саймона Трпчески как «одного из великих музыкантов наших дней».”

    Трпчески активно выступал в Великобритании, включая концерты с Лондонским симфоническим оркестром, Филармоническим оркестром, Лондонским филармоническим оркестром, Халле оркестром, а также с Симфоническим оркестром Бирмингема, Королевским филармоническим оркестром Ливерпуля и Симфоническим оркестром Борнмута. В этом сезоне его международные достижения включают повторный визит в Нью-Йоркский филармонический оркестр и выступления с Филадельфийским оркестром, Филармоническим оркестром Лос-Анджелеса, Роттердамским филармоническим оркестром, Страсбургским филармоническим оркестром и Датским национальным симфоническим оркестром / DR. Он также вернется в Сиднейский и Мельбурнский симфонические оркестры и совершит дебютный тур с Симфоническим оркестром Новой Зеландии. Симон Трпчески родился в Республике Македония в 1979 году. Он был лауреатом международных конкурсов пианистов в Великобритании (London International Piano Competition 2000), Чехии и Италии.

    ХОР МЕНДЕЛЬСОНА ПИТТСБУРГА, в основном добровольный хор из 115 голосов, включая профессиональное ядро ​​с 20 голосами, известен своей универсальностью, исполнением оратории, оперы, бродвейского, народного и симфонического репертуара.Основанный в 1908 году и получивший звание старейшей организации исполнительского искусства Питтсбурга, Хор в настоящее время начинает свой 100-й сезон, третий сезон под руководством музыкального руководителя Бетси Берли. Празднование столетия хора Мендельсона началось с исполнения в апреле 2008 года эпической оратории Феликса Мендельсона «Элайджа» под управлением почетного музыкального руководителя хора Роберта Пейджа, лауреата премии «Грэмми».

    СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР ПИТТСБУРГА уже более 100 лет является важной частью наследия города Питтсбург.Благодаря его благородной истории лучших дирижеров и музыкантов и его твердой приверженности художественному качеству и совершенству, публика во всем мире провозгласила PSO своим оркестром. Начиная с начала 1900-х годов с частых выступлений в Канаде, PSO подтвердил свой рейтинг как оркестр мирового класса, получая признание критиков за каждый зарубежный тур. Его 29 международных туров включают 15 европейских туров, семь поездок на Дальний Восток и две поездки в Южную Америку. В январе 2004 года PSO стал первым американским оркестром, выступившим для Папы Иоанна Павла II в Ватикане в рамках празднования Серебряного юбилея понтифика.Сентябрь 2008 года знаменует прибытие девятого музыкального руководителя PSO, австрийского дирижера Манфреда Хонека.

    Известный русский виолончелист Борислав Струлев выступит в ресторане Lorenzo’s — Lorenzo’s на Статен-Айленде

    СТАТЕН-ОСТРОВ, Нью-Йорк — С момента своего дебюта в США в Центре Кеннеди в 1993 году русско-американский виолончелист Борислав Струлев выступал на некоторых из самых престижных сцен мира: Карнеги-холл, Auditorio de Madrid и Auditorio de Leon (Испания), Muzikverein ( Вена) и Сантори Холл (Токио), Московская консерватория, Концертный зал Мариинского театра (Санкт-Петербург) и Auditorio de Torino (Италия).

    Вверх дальше: Струлев добавит еще одно впечатляющее заведение к своему стильному резюме: кабаре Лоренцо в отеле Hilton Garden Inn, 1100 South Ave. на Lois Lane в Блумфилде.

    Виртуоз со всего мира возглавит «Борислав Струлев и его друзья: Галактика великолепных джазовых и классических музыкантов» 7 сентября в Lorenzo’s.

    Сделайте заказ прямо сейчас по телефону 718-477-2400, доб. 5. Ужин: 19:30. Время показа: 21:30 Входной билет: 35 долларов за шоу плюс стоимость ужина на человека.Для получения дополнительной информации посетите LorenzosDining.com.

    Известный во всех уголках земного шара, Борислав сотрудничает с такими оркестрами, как: Детройтский симфонический оркестр, Калифорнийский симфонический оркестр, Чикаго Симфониетта, Камерный оркестр Орфей, Симфонический оркестр Милуоки, Симфонический оркестр Гонолулу, Музыкальное общество RAI-Radiotelevisione Italiana, Венский музыкальный коллектив Вены, Helsingborgs Symfoniorkeste, NorrlandsOperan, del Principado de Asturia, Симфонический оркестр Большого театра, Московская филармония, Виртуозы Москвы, Симфонический оркестр Московского радио, Симфонический оркестр Мариинского театра, Государственный академический симфонический оркестр России им. Е.Ф.Светланов, симфонические оркестры большинства южноамериканских столиц, а также ЮАР и др.

    Как камерный исполнитель Борислав известен благодаря сотрудничеству с лучшими музыкантами со всего мира: Максимом Могилевским, Александром Марковичем, Роханом де Силва, Илья Итин, Сергеем Дрезниным, Роджером Келлавей, Вадимом Неселовским, Пером Тенгстрандом, Леонидом Пташкой, Мэттом Херсковицем, Сергей Ерохин, Денис Мацуев, Миша Майский, Торлейф Тедеен, Алексей Огринчук, Радован Влаткович, Дмитрий Берлинский, Филипп Квинт, Жан-Марк Филлипс, Джулиан Рахлин, Рэнди Брекер, Ларс Андерс Томтер, Джанин Янсен, Регина Картер и Дорадо, Дорадо Шмитт, Рассел Мэлоун, Франц Хакл, Пакито Д’Ривера, Кристиан Макбрайд, Марк Джонсон, Льюис Нэш, Кэтлин Батл, Элиан Элиас, Денис Гривз, Шон Леннон, Джин Прицкер, Дэйв Грусин, Бобби Макферрин, Sweet Plantain Quartet è St.Струнный квартет Лоуренса и другие.

    ИСТОРИЯ БОРИСЛАВА
    Борислав родился в Москве в семье профессиональных музыкантов и начал играть на виолончели в 8 лет. В 1992 году окончил Центральную музыкальную школу при Государственной Московской консерватории.

    При поддержке Джеймса Вулфенсона, бывшего президента Всемирного банка и в то время директора Центра Кеннеди, легендарного скрипача Исаака Стерна и великого американского пианиста Байрона Джениса, Борислав дебютировал в Америке в Центре Кеннеди в 1993 году.

    Янис сказал о Струлеве: «Он играет так, как будто он родился на виолончели. Его звук, фразы, окраска и техника уже позволяют ему следовать русской традиции игры на виолончели. Наблюдайте за этим молодым человеком и, что более важно, слушайте его ».

    Также в 1993 году он принял предложение стипендии консерватории от президента Манхэттенской музыкальной школы всемирно известной Марты Казальс Истомин.

    С 1994 года Борислав живет в США, где участвует в мастер-классах с такими великими художниками, как Мстислав Ростропович, Йо-Йо-Ма, Линн Харрелл, Дэвид Герингас, Филипп Мюллер, Уильям Плит, Марта Казальс Истомин, Марион. Фельдман и Валентин Берлинские из квартета Бородина.

    Последние пять лет Борислав живет и работает между Москвой и Нью-Йорком, где основал серию концертов «Борислав Струлев и друзья».

    Его всемирная известность привела к созданию некоего «бренда», в результате чего он занимал руководящие должности на различных фестивалях и мероприятиях в СМИ, а также выступал для таких светил, как политические лидеры Владимир Путин, Дмитрий Медведев, Михаил Горбачев, Майкл Блумберг, Генри Киссинджер, Билл Клинтон и такие музыкальные суперзвезды, как Билли Джоэл, лорд Эндрю Ллойд Уэббер, JAY-Z, Боно из U2, Леонардо Ди Каприо.

    МЕЖДУНАРОДНЫЕ БЕНЫ О БОРИСЛАВЕ СТРУЛЕВЕ
    «Молодой российский виолончелист Борислав Струлев превосходно освоил виртуозную тонкость творчества Чайковского. Сила его игры выражала вечность чувств. Струлев играл точно и чутко, энергично, задорно и драматично ».
    — Bonner Generalanzeiger, Германия

    «23-летний россиянин может похвастаться огромным, захватывающим звуком, полным ярких красок и легкой силы; когда он играет, он с легкостью привлекает внимание к звуку. — San Francisco Chronicle

    «Борислав Струлев — очень зрелый артист, обладающий ясным интерпретационным видением, правильным подходом к крупномасштабной музыке, а также навыками и харизмой, чтобы выступать перед симфоническим оркестром».
    — Калева, Финляндия

    «Борислав Струлев, солист виолончели, играл с богатым певческим тоном и передавал ощущение благочестивой формы линии». — Нью-Йорк Таймс

    «Кульминацией концерта стал Борислав Струлев в Сонате для виолончели соль минор.23-летний виолончелист из России играл мускулистым тоном и уверенной техникой ».
    — Чикаго Трибьюн

    «Интерпретация виолончелиста была полной. В лирических партиях он откинулся назад с закрытыми глазами; в быстрых частях он, казалось, взлетал со стула. Его динамический диапазон был широк — от шепота до крика. В фортиссимо г-н Струлев с апокалиптической силой истязал свою виолончель, и чудо, как инструмент выжил из этого. — Калева, Финляндия

    «Борислав Срулев показал чувствительность интерпретации, но он может вызвать бурю, попав в нервный центр насилия». — Эль Диарио Васко, Испания

    «Он произвел великолепный звук». — Ежедневные новости Японии

    «В вариациях в стиле рококо солист виолончели Борислав Струлев, казавшийся ужасно молодым. Его тон был красивым и громким: казалось, он сам заполнял зал !!! Диалог флейтиста с виолончелистом получился изысканным.»- American Record Guide

    « Обладая грацией, силой и даже чувством страдания, он отдал своей виолончели душу »

    — Ле Морьен, Франция

    «Какое чувство! Какое выражение! Недостаточно слов, чтобы выразить, что для нас значит слушать этот нереальный талант — музыкальный гений !!! » Эль-Норте, Мексика

    «и виолончелист Борислав Струлев, никого не направляющий, или, возможно, Бога» — Associated Press

    «Стилистически Борислав имеет свою индивидуальность на инструменте, и он сделал смело энергичное музыкальное заявление»
    — Разнообразие

    Концерты

    Четверг 12-е

    Cellissimo: Александр Бузлов (виолончель), Алиса Маргулис (скрипка) и Ксения Башмет (фортепиано) исполняют Кодалы, Мартину, Сметану и Бернштейн. Малый зал консерватории. 19:00

    Десислава Бобрина (фортепиано) и Маргарита Сипатова (сопрано) исполняют Вивальди, Моцарта, Россини, Массне, Равеля и других. Малый зал музея Скрябина. 19:00

    От Вивальди до рока: Анастасия Старчикова (сопрано) и Classic Girls на концерте. Англиканская церковь Святого Андрея. 7:30 вечера.

    Выступают аспиранты Московской консерватории Николай Метнер. Консерватория Мясковский зал. 19:00

    Камерный оркестр Центра Павла Слободкина исполняет Шумана и Мендельсона.Солистка Анна Генюшене (фортепиано). Центр Павла Слободкина. 19:00

    Итальянский концерт: Лучано Беллини (фортепиано), концерт. Большой зал музея Скрябина. 19:00

    Студенческий концерт скрипичной музыки. Консерватория Рахманиновский зал. 19:00

    Симфоническая капелла России исполняет Короткие мессы Моцарта до мажор K 220 и K 262 и танцевальную пантомиму Демон Хиндемита. Солисты Татьяна Федотова (сопрано), Екатерина Большакова (меццо-сопрано), Игорь Вялых (тенор) и Кирилл Филин (бас). Концертный зал Чайковского. 19:00

    Юные таланты в концерте классической музыки. Большой зал консерватории. 19:00

    Пятница 13-е

    Филипп Копачевский и Максим Могилевский исполняют фортепианные произведения Чайковского, Рахманинова и Прокофьева. Большой зал консерватории. 19:00

    Георгий Чаидзе (фортепиано) исполняет Шумана, Брамса, Рахманинова и Прокофьева. Малый зал консерватории. 19:00

    Иоганн Штраус, Король вальсов: Концерт оркестра Новой Опера и солистов.Новая Опера. 19:00

    Реквием Моцарта в исполнении Ансамбля «Благовест». Солисты Маргарита Ескина (орган), Евгения Сегенюк (меццо-сопрано), Яна Иванилова (сопрано), Анатолий Богомолов (тенор) и Илья Усуллу (бас). Св. Петропавловский евангелическо-лютеранский собор. 8 вечера.

    Николай Луганский (фортепиано) исполняет Прелюдию, фугу и вариацию си минор Франка, Четыре экспромта Шуберта, Четыре музыкальных момента Рахманинова и Забытые мелодии Метнера. Зал Филармония-2. 19:00

    Сергей Белявский (фортепиано) исполняет Танеева, Гайдна, Бетховена, Шопена, Листа и других. Малый зал музея Скрябина. 19:00

    Студенческий концерт фортепианной и ансамблевой музыки. Консерватория Маяковского Зал. 19:00

    Валерия Вощенникова в концерте арфовой музыки. Большой зал музея Скрябина. 19:00

    Владислав Лаврик (труба) и Яков Кацнельсон (фортепиано) исполняют Хиндемита, Скарлатти, Равеля, Франка и других.Консерватория им. Рахманинова. 19:00

    Суббота 14-е

    Анастасия Черток (орган) и оркестр Антонио исполняют Баха и Вивальди. Св. Петропавловский евангелическо-лютеранский собор. 18:00

    Арсений Тарасевич-Николаев в концерте фортепианной музыки. Большой зал музея Скрябина. 19:00

    Константин Волостнов (орган) и Камерный хор Московской консерватории исполняют Баха. Малый зал консерватории. 19:00

    Камерный оркестр Центра Павла Слободкина исполняет Чайковского, Рахманинова и Прокофьева на образовательном концерте для детей. Центр Павла Слободкина. 14:00

    Студенческий концерт скрипичной музыки. Консерватория Мясковский зал. 19:00

    Студенческий концерт скрипичной музыки. Консерватория Рахманиновский зал. 6:30 вечера.

    Татьяна Ланская (сопрано), Армен Папян (дудук) и ансамбль Altro Coro исполняют Фрескобальди, Габриэли и другие.Св. Петропавловский евангелическо-лютеранский собор. 21:00

    Детский хор «Вдохновение » в концерте классической музыки. Св. Петропавловский евангелическо-лютеранский собор. 3 вечера.

    Егор Колесов (орган), Анастасия Старчикова (сопрано) и Владимир Автономов (баритон) в концерте популярной органной музыки и арий. Англиканская церковь Святого Андрея. 19:00

    Воскресенье 15-е

    Удальцов Александр исполняет европейскую органную музыку.Англиканская церковь Святого Андрея. 19:00

    Ave Maria: Мария Ария (сопрано), Наталья Дубровская (меццо-сопрано) и Мария Моисеева (орган) исполняют Моцарта, Мусоргского, Франка, Верди, Сен-Санса, Регера и Каччини. Собор Святой Марии. 7:30 вечера.

    Бетховен в исполнении Петра Айду (клавир), Ольги Гречко (сопрано), Александра Листратова (виолончель), Валентина Азаренкова (кларнет), Марии Успенской (клавир) и других. Консерватория им. Рахманинова. 7 п.м.

    Юбилейный концерт Игоря Райхельсона: Симфонический оркестр «Новая Россия», Московский джазовый оркестр, Игорь Бутман (саксофон), Сергей Крылов (скрипка) и Екатерина Осташова (скрипка) исполняют произведения этого классического и джазового пианиста и композитора. Большой зал консерватории. 19:00

    ФЕСТИВАЛЬ Московская Пасха: Хоровой гала-концерт. Концертный зал Чайковского. 19:00

    Степан Якович (скрипка) и Павел Нерсесян (фортепиано) исполняют Шнитке, Партия, Щедрина и Прокофьева.Малый зал консерватории. 19:00

    Студенческий концерт альта. Консерватория Мясковский зал. 18:00

    Симфонический оркестр Чайковского и Intrada Ensemble исполняют Концерт для фортепиано с оркестром № 24 Моцарта, его Симфонию № 35 и Лакримозу из Реквиема. Солист и дирижер Стефан Владар. Концертный зал Чайковского. 14:00

    «Времена года» Вивальди и Пьяццоллы в исполнении Камерного оркестра Studium. Люблино Усадьба Дурасовский дворец.16:00

    Понедельник 16-е число

    ФЕСТИВАЛЬ Московская Пасха: Концерт оркестра Мариинского театра . Дирижер Валерий Гергиев. Большой зал консерватории. 19:00

    Студенческий концерт скрипичной музыки. Консерватория Маяковского Зал. 19:00

    Студенческий концерт виолончельной музыки. Малый зал консерватории. 19:00

    Концерт студентов иностранного отделения Московской консерватории. Консерватория им. Рахманинова.19:00

    Симфоническая капелла России исполняет Короткие мессы Моцарта до мажор K 257 и K 258, Фортепианный концерт № 1 Прокофьева, его «Одержимость» и «Песни нашего времени». Солисты Виктория Постникова (фортепиано), Татьяна Федотова (сопрано), Екатерина Большакова (меццо-сопрано), Игорь Вялых (тенор) и Кирилл Филин (бас). Дирижер Геннадий Рождественский. Концертный зал Чайковского. 19:00

    Вторник, 17-е число

    Максим Пурыжинский и Ирина Силиванова (фортепианный дуэт) исполняют Моцарта, Шуберта, Бизе и Фор.Центр Павла Слободкина. 19:00

    Камерный оркестр Московской консерватории исполняет Моцарта. Солистка Анастасия Белукова (сопрано). Консерватория им. Рахманинова. 19:00

    ФЕСТИВАЛЬ Московская Пасха: Оркестр Мариинского театра на заключительном концерте. Дирижер Валерий Гергиев. Концертный зал Чайковского. 19:00

    ФЕСТИВАЛЬ Московская Пасха: Концерт симфонического оркестра Московской консерватории. Дирижер Валерий Гергиев.Большой зал консерватории. 14:00

    Полина Федотова , Андрей Шибко, Баир Шагдарон и Элеонора Карпухова исполняют фортепианные произведения Шумана-Листа, Шопена и Брамса. Малый зал консерватории. 19:00

    Студенческий концерт скрипичной музыки. Консерватория Маяковского Зал. 19:00

    Виктория Любицкая (фортепиано) исполняет Шумана и Скрябина. Камерный зал филармонии. 19:00

    Виртуозы Московского камерного оркестра исполняют Вивальди, Пьяццоллу, Боккерини и другие на весеннем концерте.Дом музыки Светланов Холл. 19:00

    Оркестр Вивальди и хор Данилова монастыря на концерте. Солистка и дирижер Светлана Безродная (скрипка). Большой зал консерватории. 19:00

    Среда 18-е

    Концерт, посвященный Эрику Сати. Камерный зал филармонии. 19:00

    MT PICK Денис Мацуев (фортепиано) исполняет Бетховена, Равеля и Рахманинова. Большой зал консерватории. 19:00

    Ирина Афанасьева (арфа), Никита Станкевич (флейта), Федор Пилявский (труба) и Федор Строганов (орган) исполняют Генделя, Гайдна, Моцарта, Шуберта и Грига.Собор Святой Марии. 8 вечера.

    Московское трио исполняют Рахманинов и Шостакович. Малый зал консерватории. 19:00

    MT PICK Новая музыкальная студия Ансамбль и солисты исполняют Камерную симфонию Шенберга, Престо Фуррера, тему Лахенмана для сопрано, флейты и виолончели, струнный кауртет № 2 Фридриха и Камерную симфонию № 2 Денисовского зала консерватории им. Рахманинова. 19:00

    и не только…

    Анастасия Сидельникова (орган) и Екатерина Монисова (сопрано) в концерте популярной органной музыки и арий.Англиканская церковь Святого Андрея. 19 мая, 19:30

    Борис Андрианов (виолончель) и Филипп Копачевский (фортепиано) исполняют Шумана, Брамса, Кодали и Грига. Консерватория им. Рахманинова. 19 мая, 19:00

    Камерный оркестр России в концерте музыки из фильмов. Зал Филармония-2. 19 мая, 19:00

    Камерная вокальная музыка русских композиторов ХХ века в исполнении Елены Зеленской (сопрано). Бетховенский зал Большого театра. 19 мая, 19:30 р.м.

    ФЕСТИВАЛЬ Дудук и орган: Ансамбль дудукист, мужской хор Данилова монастыря, хор «Озарение» и Наталья Летюк (орган) исполняют Баха, Моцарта, Шуберта, Верди и армянскую традиционную музыку на первом концерте. Св. Петропавловский евангелическо-лютеранский собор. 19 мая, 20:00

    Камерный оркестр Центра Павла Слободкина исполняет Симфонию № 8 Гайдна и Симфонию № 7 Шуберта. Центр Павла Слободкина.19 мая, 19:00

    Симфоническая капелла России исполняет Короткую мессу Моцарта до мажор K 259, его Короткую мессу си-бемоль мажор K 275, Симфонию № 1 Шимановского, его Концерт для скрипки № 1 и Шехеразаду Шимановского-Рождественского. Солисты Александр Рождественский (скрипка), Татьяна Федотова (сопрано), Екатерина Большакова (меццо-сопрано), Игорь Вялых (тенор) и Кирилл Филин (бас). Дирижер Геннадий Рождественский. Концертный зал Чайковского. 19 мая, 19:00

    Татьяна Колесова (фортепиано) исполняет Бетховена, Шопена и Наседкина.Малый зал консерватории. 19 мая, 19:00

    MT PICK Симфонический оркестр им. П.И. Чайковского исполняет Симфонию № 3 Рахманинова и Концерт № 1 для скрипки Прокофьева. Солист Иван Почекин, дирижер Александр Дмитриев. Большой зал консерватории. 19 мая, 19:00

    Вальсы, танго и фокстроты: гала-концерт. Новая Опера. 19 мая, 19:00

    Алексей Паршин (орган) исполняет Баха. Собор Святой Марии. 20 мая, 20:30

    Юбилейный концерт Владислава Агафонникова: Мастера хоровой песни и Московская консерватория выступают Агафонникова. Большой зал консерватории. 20 мая, 19:00

    Камерный оркестр России исполняет Гайдна, Шуберта, Пьяццоллу, Доницетти, Вивальди и Иоганна Штрауса. Камерный зал филармонии. 23 мая, 19:00

    Адреса концертных площадок

    Музей-квартира Александра Пушкина

    Арбат, 55/32, вход с Денежного переулка.М. Смоленская. 499-241-9295, pushkinmuseum.ru

    Музей Александра Пушкина

    12/2 Ul. Пречистенка. М. Кропоткинская. 495-637-5674, pushkinmuseum.ru

    Музей-квартира Александра Гольденвейзера

    Тверская ул., 17, кв. 110. М. Тверская. 495-629-2929, glinka.museum/contacts/muzey-kvartira-a-b-goldenveyzera-.php

    Музей древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева

    Андроньевская площадь, 10. М. Римская, Площадь Ильича. 495-678-1467, rublev-museum.ru

    Архиповский салон

    Брюсов переулок, 2/14. Корп. 8. М. Пушкинская, Библиотека имени Ленина. 495-692-1003 / 0311, arkhihall.ru

    Барвиха Luxury Village

    Рублево-Успенское шоссе, 114, поселок Барвиха. М. Молодежная. 495-933-7363

    Дом Брюсова

    Проспект Мира, 30. М. Проспект Мира (круговая линия).495-680-8683, goslitmuz.ru/ru/bryusov-museum

    Концертный зал на Пречистенке

    Улица Пречистенка, 32. М. Кропоткинская. 495-637-3783

    Большой зал консерватории

    Ул. Большая Никитская, 13. М. Пушкинская, Библиотека имени Ленина. 495-629-9401

    Консерватория Рахманинов зал

    Большая Никитская улица, 11. М. Пушкинская, Библиотека имени Ленина.495-629-9401

    Малый зал консерватории

    Ул. Большая Никитская, 13. М. Пушкинская, Библиотека имени Ленина. 495-629-9401

    Дом

    Большой Овчинниковский переулок, д. 24, корп. 4. М. Новокузнецкая. 953-7236, dom.com.ru

    Дом Композиторов

    Дом композиторов. Брюсов переулок, д. 8. М. Пушкинская. 495-629-1365

    Дом музыки, Московский международный Дом музыки

    Космодамианская набережная, д. 52, корп.8. М. Павелецкая. 495-730-1011 / 1852

    Дом Ученых

    Дом ученых. Улица Пречистенка, 16. М. Кропоткинская. 495-637-4555, cdu-art.ru/afisha.shtml

    Дом Шаляпина

    В флигеле Шаляпинского музея на Новинском бульваре, 25. М. Баррикадная. 495-605-6236, 252-2530

    Дом журнала

    Никитский бульвар, 8А.М. Арбатская. 495-691-5698, 495-222-1060, 495-697-20-86, domjour.ru

    Дворец Яуза (Дворец на Яузе)

    1 Площадь Журавлева. М. Электрозаводская. 495-645-2245, yauza-palace.ru

    FINOMI Hall (New Music Art Philharmonia)

    Подсосенский переулок, 20. М. Курская, Чкаловская. 8-968 358 25 93, finomi.ru, билеты на finomi.ru/tkt

    Центр оперного пения Галины Вишневской

    Улица Остоженка, 25, корп.1. М. Кропоткинская, Парк Культуры. 495-637-4378 / 7703, opera-centre.ru/index

    Музей Глинки

    4 Ul. Фадеева. М. Маяковская, Новослободская. 495-739-6226 / 87, музей М.Глинки

    Академия музыки имени Гнесиных

    30/36 Ul. Поварская. М. Арбатская. Билеты и информация, 495-690-2422

    Зал Гнесиных на Поварской

    Поварская, 38. М.Арбатская, Баррикадная. 495-691-3086, gnesin.ru

    Государственный институт искусств

    Козицкий переулок, 5. М. Пушкинская. 495-694-0372, sias.ru

    Международный Центр Рерихов

    Малый Знаменский переулок, 3/5. М. Кропоткинская. 499-271-3417 / 20, icr.su

    Музей Ивана Тургенева

    Остоженка, 37. М. Парк Культуры.495-695-1078, pushkinmuseum.ru

    Царская усадьба Измайлово

    12 Баумана Городок (Измайловский остров). М. Партизанская. 499-614-2092 / 2132, mgomz.ru/izmailovo, mgomz.ru/posetitorsam/koncerty

    Еврейский музей и центр толерантности

    Ул. Образцова, корп. 1А. М. Савеловская, затем две остановки на автобусе №12 до улицы Образцова. 495-645-0550, jewish-museum.ru

    Музей-усадьба Коломенское Театральная Хоромина зал

    Проспект Андропова, 39.М. Коломенская. 10.00 — 18.00, выходной — пн. 499-614-2092 / 2132, mgomz.ru/kolomenskoe, mgomz.ru/posetitorsam/koncerty

    Зал Космос

    Проспект Мира, 150. М. ВДНХ. 495-234-1054, cosmos-hall.ru

    Кремлевский дворец

    Московский Кремль, вход Троицкие ворота. М. Александровский сад. Касса ул.Воздвиженка, 1. М. Боровицкая. 495-628-5232, 917-2336, kremlinpalace.org

    Кусково

    Улица Юности, 2.М. Новогиреево, Выхино. 495-375-3131 или автоматизированная служба, 495-370-0160

    Музей Льва Толстого

    Адрес: 11 Ul. Пречистенка. М. Кропоткинская. 499-766-9328, tolstoymuseum.org

    Центр Льва Толстого на Пятницкой

    Адрес: Пятницкая ул., 12. М. Новокузнецкая. 495-951-5808, tolstoymuseum.org

    Литературный музей

    Петровка, 28.Метро Пушкинская. 495-625-1226, гослитмуз.ру

    Стадион Лужники

    Лужнецкая набережная, 24. М. Спортивная, Воробьевы горы. 495-637-0262

    Усадьба Люблино

    Проспект Андропова, 39. М. Коломенская. 499-614-2092 / 2132, mgomz.com, mgomz.ru/posetitorsam/koncerty

    Музей Марины Цветаевой

    Борисоглебский переулок, 6. М. Арбатская, Смоленская.495-697-5369, dommuseum.ru

    Зал Мастерславль

    Пресненская набережная, 4, корп. 1. М. Выставочная (выход на мост Багратиона). 495-788-5835, masterslavl.ru

    МДМ

    Комсомольский проспект, 28. М. Фрунзенская. 499-248-6688, mdmpalace.ru

    Концертный зал «Мир»

    Цветной бульвар, д.11, корп. 2. М. Цветной бульвар. 495-624-9647, мир-холл.ru

    Клуб Московской Оперы

    в музее Глинки. 4 Ul. Фадеева. М. Маяковская, Новослободская. 495-739-6226, operaclub.wordpress.com, glinka.museum

    Московский планетарий

    Садовая-Кудринская ул., 5 М. Баррикадная. 495-221-7690, planetarium-moscow.ru

    Культурный центр Москвич

    Волгоградский проспект, 46/15. М. Текстильщики. 499-178-3606, mskcc.ru

    Музей современной истории России

    Тверская ул. , 21, м. Тверская. Информация по телефону 8-915-137-3368, nota-agency.com, билеты на bigbilet.ru/place/nota

    Музей-квартира Николая Голованова

    Брюсов переулок, д.7, кв. 10. М. Тверская, Пушкинская. 495-629-7083, glinka.museum/contacts/muzey-kvartira-n-s-golovanova.php

    Гуманитарный центр Николая Островского

    14 Тверская ул.М. Пушкинская, Тверская. 495- 629-8552, museumpreod.ru, ChamberOrchestraKremlin.ru

    Спорткомплекс «Олимпийский»

    Олимпийский проспект, 16. М. Проспект Мира. 495-786-3333, olimpik.ru

    Зал оркестрион

    Улица Гарибальди, 19. М. Новые Черемушки. 495-232-0400, 232-5353

    Музей Скрябина

    Большой Николопесковский переулок, 11. М. Охотный Ряд.499-241-1901 / 2152

    Центр Павла Слободкина

    Улица Арбат, 48. М. Смоленская. 499-241-6226 / 6588, center-slobodkina.ru

    Камерный зал филармонии

    Ул. Тверская, 29, корп. 3. М. Маяковская. 495-232-0400, 232-5353

    Музей Сергея Прокофьева

    Камергерский переулок, 6. М. Театральная, Охотный ряд. 495-692-7959, глинка.museum/about/museum_of_prokofiev

    Славянский культурный центр

    Черниговский переулок, 9/13, корп.2. М. Третьяковская. 495-951-2951, 953-0168, slavfond.ru

    Парк Сокольники

    Улица Сокольнический Вал, 1. М. Сокольники. 499-393-9222, park.sokolniki.com

    Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко

    Большая Дмитровка, 17. М. Тверская, Чеховская. 495-723-7325

    Англиканская церковь Святого Андрея

    Вознесенский переулок, 8. М. Пушкинская.495-772-5842

    Собор Святой Марии

    Малая Грузинская, 27/13. М. Баррикадная, улица 1905 года. 252-4051

    Sts. Петропавловский евангелическо-лютеранский собор

    Старосадский переулок, 7/10. М. Китай-город. 495-624-5820

    Концертный зал Чайковского

    Триумфальная площадь, 4/31. М. Маяковская. 495-232-0400, 232-5353

    Чайковский и Музей Москвы

    Кудринская площадь, 46/54.М. Баррикадная. 495-690-2588

    Театральная галерея на Малой Ордынке

    Малая Ордынка, д.9, корп. 1. М. Полянка, Третьяковская. 495-953-1245, bakhrushin.theatre.ru/branches/mo

    Театр на Перовской

    Перовская, 75. М. Новогиреево. 8-916-789-3657, teatrperovo.ru

    Театр русской песни

    Олимпийский проспект, 14. М. Проспект Мира.495-681-3410, folkteatr.ru

    Третьяковская галерея

    Лаврушинский переулок, 10/12. М. Третьяковская. Кассы открыты с 10.00 до 18.30, закрыты пн. 495-951-1362, 499-230-7788, 238-1378

    Музей-усадьба Царицыно

    Улица Дольская, 1. М. Царицыно, Орехово. 499-725-7287

    ЦДРИ

    Пушечная ул., 9. Метро Кузнецкий мост, Лубянка.495-625-0267, cdri.ru

    Концертный зал Геологического музея Вернадского

    Моховая ул., 11, корп. 11. М. Охотный Ряд. 8-905-520-1749, sgm-hall.ru

    ВДНХ

    М. ВДНХ. 495-544-3400, vdnh.ru

    Академия акварели и изящных искусств

    15 Ul. Академика Варги. М. Теплый Стан, автобусы 144, 227, 281 до улицы Академика Виноградова. 495-531-5555, доб. 298, академия.andriaka.ru

    Музей архитектуры им. Щусева

    Воздвиженка, 5. М. Библиотека Имени Ленина, Арбатская, Александровский сад. 495-691-2109, muar.ru

    WashingtonPost | сергей

    Сергей Антонов со своим трио

    Стивен Брукс, ОБЗОР ПОЧТЫ ВАШИНГТОНА

    В воскресенье они втиснули стулья в каждый сантиметр Музыкальной комнаты в коллекции Phillips Collection, и неудивительно: трое самых ярких молодых солистов России объединились, чтобы провести послеобеденное время, посвященное преимущественно русской музыке, и это обещало быть необычайным. день, пропитанный великолепной трагедией, которую россияне умеют лучше всего.Так оно и было: от первых приглушенных нот «Трио élégiaque» № 1 Рахманинова до почти экстатического отчаяния Трио ля минор Чайковского, соч. 50 Эрмитажное фортепианное трио превратилось в спектакль с такой мощью и огромной страстью, что у вас почти перехватило дыхание.

    Рахманинов написал свое «Trio élégiaque» в 1892 году, когда ему было всего 19 лет, но в этой однодвижной работе мало что кажется пустым или худым. Артисты Эрмитажа — Миша Кейлин на скрипке, виолончелист Сергей Антонов и Максим Могилевский за роялем — с большой нежностью открыли произведение, превратив его с предельной естественностью в обжигающее излияние горя.Фортепиано играет ведущую роль, и Могилевский блистал достойно, и почти невозможно сказать слишком много хорошего о скрипачке Кейлине (у которого безупречная формулировка и тональность) и, в частности, об Антонове (который этим ушам кажется обреченным на суперзвезду виолончели). Но даже более поразительным, чем индивидуальная виртуозность, был глубокий уровень интеграции между исполнителями, которые от начала до конца демонстрировали редкую степень ансамбля.

    Рахманинов и Чайковский — естественная пара, связанная как структурой, так и изящным тоном, и записала спектакль.Вариации Бетховена соль для фортепианного трио, соч. 121a (известная как «Вариации Какаду») обеспечила легкий буфер между ними, и Эрмитаж показал приятное чтение. Но было ясно, что они резервируют свои настоящие силы для Чайковского, работы огромной как по размеру — это добрые 40 минут — так и по эмоциям. И он также получил грандиозное представление, блестяще откалиброванное и прекрасно понятное, с финальным «Allegro risoluto e con fuoco», который пронесся по комнате, как смерч, — бравурное выступление, которое подняло публику на ноги.

    Брукс — писатель-фрилансер.

    .